スラウ近くのカブの耕作（『ウィンザー』）が1809年にロイヤルアカデミーで初めて展示されたとき、観客は困惑し、意見が分かれました。批評家たちは、その異常な焦点に驚かされました。それは壮大な歴史的シーンではなく、ウィンザー城を背景にした農業労働の謙虚な行為でした。風景画が理想化された景観や神話的な物語に使われることが多かった時代に、ターナーはイギリスの農民の日常的な苦労を強調し、普通のものを芸術のレベルに引き上げました。この作品は、大根の栽培を描いた最も初期の重要なイギリスの絵画の一つと見なされています。この作物は、当時田舎を変革していた農業革命の中心にありました。 ターナーが選んだ瞬間は、澄んだ秋の日で、馬のチームが犂に対して引き絞り、男たちがそれらを黄土色の大地を通して導いています。前景には、白い大根の球根が新たにひっくり返されており、その存在はより高い収穫と繁栄を約束する新しい農業方法への言及です。遠くに見えるウィンザー城のシルエットがシーンを支え、王室の権威を土地の肥沃さに結びつけています。低く黄金色の光が風景を洗い流し、長い影を投げかけ、労働者の努力を照らし出します。コンスタブルの後の柔らかい田舎のシーンとは異なり、ターナーはここで光と色を使って人、動物、土地の関係をドラマチックに表現しています。これは、農村労働の尊厳に対する視覚的な主張です。 この絵画の正確な媒介は不明ですが、おそらくキャンバスに油彩である可能性が高く、これはターナーのこの時期の主要な展示作品の好ましい選択肢です。特定のパトロンの記録はありません。代わりに、ターナーは投機的に描いたようで、彼の旅行中に見た農業改革に触発されたのかもしれません。ロイヤルアカデミーでのデビューの後、この作品は数回のプライベートコレクションを経て公共の領域に入りました。今日、この作品はターナーのキャリアの転換点として認識されており、絵画の風景から現代のイギリスの生活とそれを再形成する力へのより直接的な関与への移行を示しています。