1913年、ピエール＝オーギュスト・ルノワールは、ゲルトルード・オストハウスの肖像を長いキャリアの終わりに描きました。この頃、病気のために彼の手はリウマチ性関節炎でひどく障害を受けており、助手たちが彼の指の間に筆を置く必要がありました。この肖像画は、ドイツの芸術界の著名な人物であり、フォルクヴァング美術館の創設者カール・エルンスト・オストハウスの妻であるゲルトルード・オストハウス自身によって依頼されました。この作品は、健康が衰え、晩年の温かく輝くパレットにさらに柔らかくなっていく中でも、ルノワールが肖像画に対する揺るぎない献身を示す証となっています。 ゲルトルード・オストハウスは座っており、彼女の視線は直接的でありながら優しく、手は膝の上に折りたたまれています。ルノワールの筆致は緩やかで流れるようで、座っている人と背景の境界をぼかし、背景は彼の晩年の典型的なバラ色の色調と金色の光で輝いています。焦点は彼女の顔にあり、特に注意深く描かれています：彼女の特徴の繊細な造形は、彼女のドレスや周囲のほとんど抽象的な扱いと対比を成しています。ジョン・シンガー・サージェントの肖像の心理的探求とは異なり、ルノワールのこのアプローチは温かさと包み込む雰囲気を持ち、観客に座っている人の存在を楽しむように促しています。 ゲルトルード・オストハウスの肖像の正確な媒介は不明ですが、ルノワールの晩年の作品のほとんどと同様に、油彩画である可能性が高いです。この絵画のその後の旅路は詳細には記録されていませんが、20世紀の大部分は個人の手に残っていたと考えられ、オストハウス家族がヨーロッパの芸術界と密接に結びついていたことを反映しています。今日、この作品はルノワールの晩年の肖像画の例として評価されており、アーティストのたくましさと20世紀初頭のドイツの文化的環境を捉えています。この肖像は、ルノワールの最後の委託作品の一つを示しており、身体的逆境に直面した彼の持続的な創造性を思い起こさせる感動的な作品です。