Em 1913, Pierre-Auguste Renoir pintou Retrato de Gertrude Osthaus no final de sua longa carreira, quando a doença havia deixado suas mãos tão debilitadas pela artrite reumatoide que assistentes precisavam colocar o pincel entre seus dedos. Este retrato foi encomendado pela própria Gertrude Osthaus, uma figura proeminente no mundo da arte alemã e esposa de Karl Ernst Osthaus, fundador do Museu Folkwang. A obra é um testemunho da dedicação duradoura de Renoir ao retrato, mesmo enquanto sua saúde se deteriorava e seu estilo se suavizava ainda mais na paleta quente e luminosa de seus últimos anos. Gertrude Osthaus aparece sentada, seu olhar é direto, mas gentil, com as mãos cruzadas em seu colo.

A pincelada de Renoir é solta e fluida, borrando as fronteiras entre a retratada e o fundo, que brilha com os tons rosados e a luz dourada típicos de seu período tardio. O foco recai sobre seu rosto, representado com cuidado especial: a modelagem delicada de seus traços contrasta com o tratamento quase abstrato de seu vestido e do ambiente ao redor. Ao contrário da exploração psicológica de um retrato de John Singer Sargent, a abordagem de Renoir aqui é de calor e atmosfera envolvente, convidando o espectador a apreciar a presença da retratada em vez de sua vida interior. O meio exato de Retrato de Gertrude Osthaus permanece incerto, embora provavelmente seja óleo sobre tela, como a maioria das obras tardias de Renoir.

A jornada subsequente da pintura não está completamente documentada, mas acredita-se que tenha permanecido em mãos privadas durante grande parte do século XX, refletindo os laços estreitos da família Osthaus com o mundo da arte europeu. Hoje, é valorizada como um exemplo do retrato tardio de Renoir, capturando tanto a resiliência do artista quanto o ambiente cultural da Alemanha do início do século XX. O retrato marca um dos últimos encargos de Renoir, um lembrete comovente de sua criatividade persistente diante da adversidade física.