誰も子供の肖像（おそらくアリーヌ・ゴーギャン）の中の子供が本当にアリーヌ、つまりアーティスト自身の娘であるかどうかを確信していませんが、その可能性は数十年にわたり学者たちを魅了してきました。1877年に描かれたこの作品は、ポール・ゴーギャンの個人的かつ芸術的な移行の時期にあたり、彼の初期のより伝統的な肖像画と、後に彼のスタイルを定義する大胆な実験の間に位置しています。座っている子供のアイデンティティは依然として未解決の問題であり、ゴーギャンは彼女を名付ける書面の記録を残していないため、専門家の間で家族の類似性についても議論があります。この不確実性は親密さと神秘さを与え、観客が子供の特徴の中にアーティストの家族の痕跡を探すことを促します。 この絵は、静かに考え込む若い女の子を描いており、彼女の視線はわずかに逸れ、唇は読み取れない表情で閉じられています。彼女の暗いドレスと彼女の顔に優しく降り注ぐ光は、遊びや勉強から中断された静止の瞬間を示唆しています。ゴーギャンの後期作品の鮮やかなパレットや異国情緒あふれる背景とは異なり、ここでは背景が控えめで、子供の思慮深い態度と彼女の特徴の柔らかな造形に注意が集中します。この抑制と心理的深さは、エドゥアール・マネの影響を思い起こさせ、彼の子供の肖像、例えば小さなランジュは、無邪気さと内省のバランスを同様に保っています。明白な象徴や物語的なジェスチャーが欠如しているため、この肖像はさらに直接的であり、私たちがプライベートな瞬間に偶然出くわしたかのようです。 子供の肖像（おそらくアリーヌ・ゴーギャン）は、ゴーギャンの初期のパリ時代に属し、彼がまだ株仲買人として働いており、主に家族や友人のために絵を描いていた時期です。この絵の出所は完全には文書化されておらず、その媒体は不確かですが、当時のゴーギャンの実践に従って油彩キャンバスである可能性が高いです。今日、この作品はその繊細な実行だけでなく、彼がブルターニュや後のタヒチに出発する前のアーティストの家庭の世界を垣間見る珍しい機会としても評価されています。これは、彼の後の革新の種が静かに根を下ろしていた形成期の証です。