白衣の女性の肖像に描かれた女性が誰であるかは誰にも確かではなく、この謎は何世紀にもわたって観客や学者を魅了してきました。彼女はティツィアーノの娘ラヴィニアであると推測する人もいれば、貴族のヴェネツィアの花嫁である、あるいは実在の人物ではなく理想化された美しさであると考える人もいます。座っている女性の身元は記録されておらず、絵画の初期の歴史も文書に残されていないため、終わりのない議論と解釈を引き起こしています。この不確実性は絵画の魅力の一部となり、ティツィアーノの晩年の作品の中で最も議論される肖像の一つとなっています。 女性は暗く定義されていない背景に立ち、彼女の淡いドレスは柔らかい銀色の光を放っています。彼女は少し体を傾け、右手を胸に触れさせる姿勢は控えめでありながらも招くようなもので、左手はドレスの折り目を集めています。彼女の白いサテンの豊かさ、金のチェーン、繊細なレースはすべて富と地位を表していますが、彼女の表情は優しく控えめです。ティツィアーノは、以前のヴェネツィアの画家たちの形式的で堅苦しい肖像とは異なり、彼女に生命感と即時性を与えています。彼は美しい女性やラヴィニアの肖像でも同様の手法を用いています。彼女の手の動きの曖昧さと明確な特徴の欠如は、彼女の物語を開かれたままにし、観客に彼女の世界を想像させます。 この絵画の初期の由来は不明ですが、17世紀にはすでにティツィアーノの晩年の肖像画の重要な例として賞賛されていました。何世紀にもわたって、さまざまな座っている人物に帰属され、時にはティツィアーノの仲間の他の芸術家に帰属されることもあり、ルネサンス期のヴェネツィアの流動的な工房の実践を反映しています。現在、白衣の女性の肖像はドレスデンのアルテ・マイスター絵画館に収蔵されており、コレクションのハイライトとなっています。この作品は、ティツィアーノがリアリズムと理想化を融合させ、描かれてからほぼ五世紀後も観客を魅了し感動させるイメージを創造する能力を証明しています。