ピーター・パウル・ルーベンスによる『おそらくスザンナ・ルンデンの肖像』ほど多くの憶測を呼んだ肖像画は少ない。何世紀にもわたり、観衆や学者たちはこのモデルの真のアイデンティティについて議論してきたが、主流の理論はスザンナ・ルンデン（旧姓フォルマン）であり、ルーベンスの義理の姉であり、アントワープのエリートの一員であると指摘している。この不確実性は、ルーベンスが描いた数点の類似の肖像画の存在によってさらに高まっており、どれも豪華な衣装を身にまとった若い女性を描いているため、これらの作品がテーマのバリエーションなのか、異なる個人の描写なのかについての議論が続いている。この絵の魅力は、その技術的な素晴らしさだけでなく、今なお周囲に漂う神秘的な雰囲気にもある。 ルーベンスは、モデルを優雅な静止の瞬間に捉え、彼女の視線は観衆と静かな自信を持って交わる。彼女は繊細なチェーンと非常に豪華なレースの襟を身に着けており、どちらも17世紀初頭のフランドルにおける富と地位の象徴である。彼女の顔の柔らかな造形と、彼女の特徴にわずかに光が当たる様子は、ルーベンスがヴェネツィアの色彩とバロックスタイルのダイナミズムを融合させる能力を示している。アンソニー・ヴァン・ダイクなどの同時代のより形式的で遠い肖像画とは異なり、ルーベンスの女性は近づきやすく、彼女の人間性が華やかさの中に輝いている。彼女の頬の微かな赤みと唇のわずかな微笑みは、アーティストとモデルの間の個人的なつながりを示唆しており、彼女がルーベンスにとって親しい存在であったという理論を強化している。 この絵の委託の正確な状況は不明だが、おそらく1625年頃にアントワープで制作されたもので、ルーベンスのキャリアの絶頂期にあたる。数世紀にわたり、この肖像画はさまざまな手を経てきたが、モデルのアイデンティティが議論される中で、時には異なるタイトルでカタログに掲載されることもあった。現在、この作品はロンドンのナショナル・ギャラリーに収蔵されており、ルーベンスの肖像画の技術と、シンプルな肖像に温かさと心理的深みを注入する能力の証として存在している。この絵のプライベートコレクションから公共コレクションへの旅は、多くのバロック傑作の運命の変遷を反映しており、その持続的な魅力は、未解決の疑問とその芸術性の両方に由来している。