1896年、ポール・ゴーギャンが若い女性の肖像：ヴァイテ（ジャンヌ）・グピルを描いたとき、彼はタヒチに住んでおり、彼を称賛し、拒絶したパリの芸術界から遠く離れていました。モデルのヴァイテ（ジャンヌ）・グピルはフランスの入植者とポリネシアの女性の娘であり、彼女の混血のルーツは植民地タヒチの文化的衝突の生きた証です。ゴーギャン自身は島の女性を「この世界に残された唯一の詩」と表現し、この感情が彼のタヒチに対するビジョンを形作りました。この作品は、彼の肖像画の中で、その直接性とモデルの明確な自己主張感によって際立っています。 若い女性ジャンヌは直立して座り、彼女の視線はしっかりとしていて感情的ではなく、視聴者と恥じらいもなく対峙しています。ゴーギャンは彼女を彼のタヒチ時代を特徴づける温かい平面的な色彩で囲んでいますが、他の作品に見られる異国的な装飾を避けています。彼女の耳に挿した花は地元の習慣への微妙な敬意を表し、彼女のヨーロッパ風のドレスは植民地タヒチにおけるアイデンティティの複雑な現実をほのめかしています。エドゥアール・マネのオランピアのように、対峙する視線がパリをスキャンダルに巻き込んだのとは対照的に、ジャンヌの視線は穏やかで、その普通さの中に挑戦的なものを秘めており、画家の幻想の単なる対象であることを拒否しています。 この絵の後の歴史は、その創作時ほど劇的ではありませんでした。20世紀に入るまで数十年の間、個人の手に保管されていましたが、ゴーギャンのタヒチ時代への関心が高まるにつれて、博物館のコレクションに加わりました。今日、この作品はアーティストの南海での二度目の滞在の重要な文書として位置づけられています。この時期は個人的な混乱と芸術的な革新が特徴です。その委託の正確な状況は不明ですが、この作品はゴーギャンがタヒチで過ごした年月の中で最も誠実で直接的な肖像の一つとして認識されており、「原始的」な楽園の神話の背後にいる実在の個人を垣間見る貴重な機会を提供しています。