1815年、スペインがペニンシュラ戦争の余波に揺れていた時、フランシスコ・デ・ゴヤはミゲル・フェルナンデス・イ・フローレス神父の肖像を描きました。この肖像は、その人物の伝記が部分的に謎に包まれていることを捉えています。この肖像が特に興味深いのは、ゴヤがますます私的な依頼に惹かれていた時期に描かれたもので、しばしば聖職者や司法のメンバーのために制作されていたからです。その時代、政治的緊張が依然として高まっていました。坐像であるミゲル・フェルナンデス・イ・フローレス神父はトレド大聖堂の教区司祭であり、彼の宗教的地位と知的評判は、戦後のスペイン社会において著名な人物となる要素を持っていました。この肖像は、19世紀初頭のスペインにおける変わりゆく同盟や不安を窺い知る窓となっています。 ゴヤは、ミゲルを座らせ、彼の視線は直接的でありながら控えめで、手は落ち着いた権威を示すように折りたたまれています。坐像の黒い聖職者の服装は、ゴヤ特有の簡潔な筆致で描かれ、暗い布地は顔の淡い肌と鋭く対比され、冷たい光によって照らされています。背景は簡素で、坐像の特徴に注意を集中させます——わずかにしわの寄った額、引き締まった唇——それは尊厳と内省をほのめかしています。エル・グレコのような以前の画家たちの壮大で理想化された聖職者の肖像とは異なり、ゴヤのアプローチは親密で心理的であり、観客に彼の主題の内面的な生活を考察するよう促します。明白なシンボルが欠如していること——権杖も、大聖堂もない——は、職務よりも人間を強調しています。 ミゲル・フェルナンデス・イ・フローレス神父の肖像の創作後の正確な経緯は完全には記録されていませんが、これはゴヤのあまり知られていない委託作品の多くに共通する運命です。この絵は、私的な手に留まっていた可能性が高く、坐像の家族や宗教的なサークルの中で保たれていた後、20世紀に公共のコレクションに入ったと考えられます。この作品は、抑制された色彩と深い心理的リアリズムが特徴のゴヤの晩年のスタイルの証です。今日、この作品は忘れられた教区司祭の肖像としてだけでなく、スペインの歴史の動乱の章に描かれたキャラクターの複雑さへのゴヤの持続的な魅力の証拠として評価されています。