В 1815 году, когда Испания все еще находилась под воздействием последствий Пиренейской войны, Франсиско де Гойя написал Портрет Дон Фр. Мигеля Фернандеса и Флореса, запечатлев фигуру, биография которой остается частично скрытой. Эта картина особенно интригует тем, что была написана в период, когда Гойя все больше увлекался частными заказами, часто от членов духовенства и судебной системы, в то время как политическая напряженность все еще оставалась высокой.

Сидящий на портрете Дон Фр. Мигель Фернандес и Флорес был каноником Тольедского собора, человеком, чье церковное положение и интеллектуальная репутация сделали его заметной фигурой в послевоенном испанском обществе. Таким образом, портрет служит окном в изменяющиеся альянсы и тревоги раннего девятнадцатого века в Испании. Гойя изображает Дон Мигеля сидящим, его взгляд прямой, но сдержанный, руки сложены в жесте спокойной власти.

Черная церковная одежда сидящего передана с типичной для Гойи экономией мазков, темная ткань резко контрастирует с бледной кожей лица, которое освещено холодным, рвущим светом. Скромный фон сосредотачивает внимание на чертах сидящего — слегка нахмуренные брови, сжатые губы — намекая на достоинство и самоанализ. В отличие от грандиозных, идеализированных портретов духовенства ранних художников, таких как Эль Греко, подход Гойи более интимен и психологичен, приглашая зрителей задуматься о внутренней жизни его субъекта, а не о его публичной должности.

Отсутствие явных символов — ни пасторского жезла, ни собора — подчеркивает человека, а не должность. Точная судьба Портрета Дон Фр. Мигеля Фернандеса и Флореса после его создания не задокументирована, что является общей участью многих менее известных заказов Гойи. Вероятно, картина оставалась в частных руках, возможно, в семье или церковных кругах сидящего, прежде чем попасть в публичную коллекцию в двадцатом веке.

Это произведение является свидетельством позднего стиля Гойи, характеризующегося сдержанными цветами и проницательным психологическим реализмом. Сегодня оно ценится не только как изображение забытого каноника, но и как свидетельство постоянного увлечения Гойи сложностями характера, написанного в бурный период испанской истории.