1887年、フィンセント・ファン・ゴッホがエティエンヌ＝リュシアン・マルタンの肖像を描いたとき、彼はパリ時代の個人的かつ芸術的な変革の真っ只中にありました。この肖像が特に興味深いのは、モデルのエティエンヌ＝リュシアン・マルタンが有名な人物ではなく、活気あるモンマルトルのサークルからの同じくアーティストである知人であったことです。この絵は、梵高がパリでの短いが強烈な友情を築いていたことの貴重な証であり、彼が新しい影響を吸収し、色彩や技法を試みていた時期を示しています。後のより苦悩した自画像とは異なり、この作品は19世紀末の芸術の変化する世界で自分の居場所を求める二人の若いアーティストの間の相互尊重の瞬間を捉えています。 肖像は、マルタンが座っている姿を描いており、彼の視線はしっかりと直接的で、柔らかく砕けた筆致の背景にフレームされており、梵高が吸収していた印象派の影響をほのめかしています。モデルのダークジャケットとシャープな白い襟は、迅速で自信に満ちた筆致で描かれ、顔は温かいトーンと冷たいトーンの微妙な相互作用で形作られ、モデルの個性と梵高の色彩への魅力を伝えています。光がマルタンの顔に優しく当たり、彼の思慮深い表情を照らし出し、シーンに緊迫感を与えています。学術的伝統の形式的でポーズを取った肖像とは異なり、このイメージは親密で非公式に感じられ、エドガー・ドガやアンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレックの肖像に精神的に近く、彼らもまたパリのスタジオやカフェで友人や同時代の人々を捉えていました。 エティエンヌ＝リュシアン・マルタンの肖像の物理的な歴史は、梵高の後期の著名な作品ほど文書化されていません。彼のパリ時代に描かれたこの作品は、模特やそのサークルの中で数年の間留まった可能性があり、その後プライベートコレクションに入ったと考えられます。使用されたメディウムは明確に記録されていませんが、梵高は当時主に油絵で制作していました。今日、この肖像は梵高の進化するスタイルと、アルルに移る前のパリでの短くも実り多いつながりを知るための窓として評価されています。これは、アーティストが新しい表現方法を求める不屈の探求と、彼の旅を形作った友情を思い起こさせるものです。