フランシスコ・デ・ゴヤが1817年にフランシスコ・デル・マソの肖像を描いたとき、彼は宮廷画家としての長い任期の終わりに近づいており、モデルは単なる親戚ではなく、同じく芸術家でもありました。フランシスコ・デル・マソはゴヤの義理の息子でした。この家族のつながりは作品に親密さを加え、彼自身の健康と運命が衰退している時期におけるゴヤの私的なサークルの貴重な一瞥を提供します。この肖像画の制作時期は、ゴヤがボルドーに自ら流亡する1年前であり、個人的な喪失とスペインにおける政治的不確実性に満ちた時代を示しています。この絵画は王族や国家からの依頼ではありませんが、その主題とタイミングは、ゴヤの作品の中で非常に個人的な遺物となっています。 デル・マソは座っており、視線は直接的ですが控えめで、唇は尊厳と控えめさを示唆するように押しつぶされています。ゴヤは義理の息子の髪の質感や手の微妙な緊張を捉え、モデルの芸術的な気質を暗示する細部を描写しています。背景は曖昧で影がかかっており、これはゴヤが後期の肖像画でよく使った手法で、モデルの社会的地位ではなく心理的存在に焦点を当てることを目的としています。ベラスケスの宮廷肖像の形式性とは異なり、ゴヤのこのアプローチはより親密で、ほとんど告白的であり、観客にモデルの地位ではなくその気分を読み取るように促します。光は不均一に当たり、デル・マソの顔の片側を照らし、もう片側は影に沈んでおり、ナポレオン後のスペインで両者が直面していた不確実性の視覚的メタファーとなっています。 フランシスコ・デル・マソの肖像の正確な初期の歴史は完全には記録されておらず、絵画の媒介も不明ですが、ゴヤの当時の慣行に従って油彩キャンバスである可能性が高いです。ゴヤの生前に公の展示の記録はなく、19世紀における作品の所在も不明で、彼のより個人的な肖像の多くに見られる典型的な状況です。現在、この作品はゴヤの心理的観察の技術と、彼が最も近しい人々に鋭い視線を向ける意欲の証として存在しています。この絵画は現在公共のコレクションの一部となっており、観客に芸術家の家族と彼のより有名な公共委託の背後にある私的な世界を覗く窓を提供しています。