1640年、アンソニー・ヴァン・ダイクがフランスのアンリエッタ・マリア、イングランド、スコットランド、アイルランドの女王を描いたとき、彼は単に女王を捉えたのではなく、ヨーロッパで最も動乱の宮廷の中心にいる女性を描いていました。カトリックのフランスの王女であるアンリエッタ・マリアは、プロテスタントのチャールズ1世と結婚し、イングランドでは崇拝される一方で嫌悪されました。彼女の存在は非常に物議を醸し、同じ十年のうちに議会は彼女をロンドンから追放しました。この肖像画は、イングランド内戦が勃発する前の相対的な平和の最後の年に制作され、王室のイメージ作りが政治的な生存に関わるものであった時代に描かれました。 絵画の中で、アンリエッタ・マリアは優雅に立ち、彼女の視線は安定しているが遠くを見つめ、彼女の王族の血統とスチュアート王朝の富を物語る輝くシルクと真珠を身にまとっています。テーブルや椅子に置かれた繊細な手は、彼女の権威と落ち着きを示し、豪華なレースと宝石は彼女が女王でありカトリックの外部者であることを強調しています。光が彼女の顔に柔らかく当たり、彼女の白い肌を際立たせ、当時の美の基準を示し、彼女のフランスの血統を微妙に示唆しています。ピーター・パウル・ルーベンスのより劇的な王室の肖像とは異なり、ヴァン・ダイクは控えめさを選び、運命が決して安定していなかった女王の脆さと威厳を捉えています。 王室の正当性を強化するための一連の作品の一部として委託されたこの肖像画は、王室の住居で展示されるか、外交的な贈り物として意図されていた可能性があります。何世紀にもわたり、多くのバージョンやコピーが流通し、帰属を複雑にしました。ヴァン・ダイクの工房はアンリエッタ・マリアのいくつかの肖像を制作し、彼自身の手を各作品で特定することが難しくなっています。今日、この絵画はヴァン・ダイクがイギリスの肖像画に与えた影響の証として認識されており、優雅さと心理的深さの基準を設定し、それは何世紀にもわたって響き渡ることになります。その存続は、永遠に変わる運命を持つ女王の生活への稀有で親密な覗き見を提供します。