チャールズ1世のイギリス宮廷において、アントワネット・ファン・ダイクのジェームズ・スチュアート、レノックス公爵およびリッチモンド公爵の肖像ほど豊富に文献が残されている肖像画は少ない。モデルであるジェームズ・スチュアートは国王のいとこであるだけでなく、彼の最も親しい confidant の一人でもあり、この肖像は1634年に描かれ、スチュアートがリッチモンド公爵という名誉ある称号に昇進した直後に制作された。この絵はすぐにスチュアートの地位の象徴となり、当時の記録によれば、その生き生きとした存在感と豪華な衣装が宮廷の人々に称賛された。肖像画が権力の言語であった時代において、この作品はその主題の宮廷での影響力を物語っている。 ファン・ダイクは、影響力の絶頂にあるジェームズ・スチュアートを捉え、無理のない姿勢で立ち、手を杖に置いている。この動作は指揮と準備を象徴している。豪華なレースの襟と首に輝く金の鎖は単なる装飾ではなく、王室の好意とイギリスの最高の騎士団であるガーター勲章の象徴である。彼の衣服の深いベルベットの黒は、彼の淡い落ち着いた顔と対照をなしており、観る者の視線を彼の表情に引き寄せる——自己確信と内省の融合である。ピーター・パウル・ルーベンスのより派手な宮廷肖像と比較すると、ファン・ダイクのこのアプローチは洗練された抑制を強調し、劇的な演出よりも心理的な存在感を際立たせている。 この絵は王室コレクションの肖像画シリーズの一部として依頼され、その初期の歴史はスチュアート王朝の壮大さへの嗜好と密接に結びついている。数世代にわたり、この作品は様々な手を経て、イギリス内戦中の王室コレクションの散逸を生き延び、その後プライベートコレクションに入った。今日、この作品はファン・ダイクがイギリスの肖像画を形成する上で果たした重要な役割の証として立っており、彼が国王の首席画家としてのキャリアの絶頂にあった時期を示している。この作品の正確な技法は不明だが、イギリスの芸術に与えた影響は疑いようがなく、展示される場所で常に賞賛を呼び起こし続けている。