1888年8月にフィンセント・ファン・ゴッホがパティエンス・エスカリエの肖像を描いたとき、彼は新しい試みをしていました。北の陰鬱な光の中でオランダの農民の魂を捉えようとしたのと同様に、プロヴァンスの灼熱の光の中で農民の魂を捉えようとしていました。兄弟テオへの手紙の中で、ゴッホは「100年後に人々に啓示のように見える肖像を描きたい」と書いています。この絵は、ゴッホがアルル時代に制作した数少ない肖像画の一つであり、モデルのパティエンス・エスカリエは地元の庭師であり元牛飼いであり、彼の風化した顔と青いブラウスはフランスの田舎の生きた象徴です。この作品における色、光、キャラクターのバランスを取ろうとする芸術家の苦闘は、彼のキャリアの中で重要な瞬間を示しており、単なる類似性を超え、より永続的なものを求めていました。 エスカリエは鮮やかなオレンジ色の背景に座り、彼の顔はオーカーと緑の厚い渦巻く筆致で描かれています。彼の穏やかな視線は観客と交わり、粗い手は膝の上に折りたたまれて静かに置かれ、忍耐と resignation のジェスチャーを表現しています。背景との対比が際立つ青いブラウスは、単なる衣服ではなく、構図を支える色の場です。特徴を柔らかくしたり、モデルを理想化したりする伝統的な肖像画家とは異なり、ゴッホはすべての皺や日焼けした部分を強調し、労働の尊厳が芸術に値することを示そうとしています。ジャン＝フランソワ・ミレーの農民たちがしばしば仕事に没頭しているのに対し、ゴッホのエスカリエは私たちに直接向き合い、その存在は即時的であり、飾り気がありません。 パティエンス・エスカリエの肖像の正確な媒体は常に明記されているわけではありませんが、この時期のゴッホのほとんどの作品と同様に、ほぼ確実にキャンバスに油彩です。この絵は創作以来、私的および公的なコレクションに保管されており、現在はカリフォルニア州パサデナのノートン・サイモン美術館に収蔵されています。その旅路は、ゴッホ自身の死後の無名から国際的な名声への上昇を反映しています。彼の生前、こうした肖像画が買い手や称賛を得ることはほとんどありませんでした。今日、この作品はゴッホの普通の人々への深い共感と彼の色彩の革新的な使い方の証として、彼のオランダのルーツと彼の爆発的なアルルスタイルをつなぐものとなっています。