フランシスコ・ゴヤが1810年に女優アントニア・サラテの肖像を描いたとき、彼は著名なパフォーマーの肖像だけでなく、自身の社交界の変遷も捉えていました。アントニア・サラテは19世紀初頭のスペインで最も称賛される女優の一人であり、ゴヤの個人的な友人であり、頻繁にモデルを務めていました。この特定の肖像画は、いくつかの謎に包まれています。サラテ自身が依頼したのか、あるいは崇拝者によって依頼されたのか、または贈り物として意図されたのかは不明です。この絵画は、半島戦争が激化し、ゴヤ自身が病気や政治的不安に苦しんでいた時期に制作されたため、特に注目に値します。 肖像画では、サラテは観客に少し向き合って座っており、彼女の視線は直接的でありながら控えめです。彼女は黒い服に高いレースの襟、そして暗いマントを身に着けています。ゴヤの筆致は緩やかで表現力豊かであり、特に彼女の服装の描写において、影の中に溶け込んでいるように見えます。女優の手は膝の上に折りたたまれており、落ち着きのあるジェスチャーを示しています。光が彼女の顔に優しく当たり、彼女の知性と存在感を際立たせています。エリザベート・ヴィジェ・ルブランのような以前のアーティストによる理想化された女優の肖像とは異なり、ゴヤの描写は親密で心理的であり、公共の人物と私的な女性の両方を示唆しています。陰鬱なパレットと最小限の背景は、すべての注意をサラテのキャラクターに集中させ、観客に彼女の名声と同様に彼女の内面を考慮するよう促します。 女優アントニア・サラテの肖像の物理的な歴史は、そのモデルの表情と同じくらい謎めいています。その委託の正確な状況や初期の所有権は不明であり、絵画の媒体については学者の間で議論が続いています。19世紀後半または20世紀初頭まで、この作品がゴヤに確実に帰属されることはありませんでした。当時の人物の肖像に対する関心が高まったからです。今日、この絵画は、ゴヤがその時代の個性に魅了され、動乱の時代を生きた人々の複雑さを捉える能力を証明するものとして、彼の後期肖像画のハイライトとなっており、スペインの舞台と戦争中の国の私的な不安の世界をつなぐものとなっています。