最初に目を引くのは、メアリー1世スチュアートの死後の肖像（1631-1660）と従者の演出性です。メアリー・スチュアートは、落ち着いた視線を持ち、自信に満ちた姿勢で立っていますが、彼女が身にまとっているのは、王室の未亡人の地味な絹ではなく、羽毛と真珠の華やかな装飾であり、頭にはターバンとダチョウの羽が飾られています。彼女の側にいる従者は、表情や仕草に細心の注意を払って描かれ、彼女にブレスレットを差し出しています。彼の存在は異国情緒のスペクタクルを一層引き立てています。鮮やかな赤い羽毛のマント、輝く真珠、従者の金色の衣装、そして二人を囲む重厚で模様のある布地など、すべてのディテールが意図的に華やかです。光がメアリーの白い肌と彼女の衣装の光沢に反射し、観る者の視線を彼女の手、彼女のジュエリー、彼女の冷静な顔に導きます——これは、アイデンティティ、権力、幻想のパフォーマンスです。 この肖像画は、アドリアーン・ハネマンによって1664年に描かれ、宮廷の展示とアイデンティティが私的および公的な観客のために無限に演じられ、再演される世界に属しています。華やかな仮装と暗示的な意味を持つ仮装舞踏会は、ヨーロッパのエリートたちに好まれる娯楽であり、ここでメアリーは「アメリカ人」または「インディアン」の姿で現れます——これは、驚かせ、興味を引き、世俗的で異国的な支配を示すための選択です。このような肖像画は、単なる記念碑ではなく、地位、趣味、そして座っている人の変化する同盟や野望のネットワークにおける位置を示す声明でもありました。メアリーの早すぎる死から数年後に描かれたこの作品は、記憶とスペクタクル、そしてイギリス王室とのつながりを誇示したいというオランダ宮廷の野心によって形作られています。この絵画は現在、毛里茨ハウスに所蔵されており、ハネマンの時代の肖像画が似顔絵だけでなく創造性についても語っていることを思い出させます——私たちに再び見ることを促し、仮面の背後にある物語に思いを馳せさせます。