Первое, что бросается в глаза в Постумном портрете Марии I Стюарт (1631-1660) с прислужником, это театральность ее маскарада. Мария Стюарт стоит с достоинством, ее взгляд устойчив и самоуверен, но она облачена не в скромные шелка королевской вдовы, а в буйство перьев и жемчуга, ее голова увенчана тюрбаном и страусовыми перьями. Прислужник рядом с ней, тщательно проработанный в выражении и жестах, предлагает ей браслет, его присутствие усиливает ощущение экзотического зрелища.

Каждая деталь — это продуманный штрих: яркий красный перьевой плащ, светящиеся жемчуга, золотой костюм слуги и тяжелая, узорчатая драпировка, обрамляющая пару. Свет отражается от бледной кожи Марии и блеска ее костюма, направляя внимание зрителя к ее руке, ее ювелирным украшениям, ее спокойному лицу — это представление идентичности, власти и фантазии. Этот портрет, написанный Адрианом Ханеманом в 1664 году, принадлежит миру, в котором придворное представление и идентичность бесконечно ставились и переигрывались как для частных, так и для публичных зрителей. Бал-маскарад с его сложными маскировками и закодированными значениями был любимым развлечением среди европейской элиты, и здесь Мария предстает в образе «американки» или «индийки» — выбор, призванный поразить, заинтересовать, продемонстрировать мирское и владение экзотикой.

Такие портреты были не только памятниками, но и заявлениями: о статусе, о вкусе, о месте сидящего в меняющейся паутине союзов и амбиций. Написанная через несколько лет после ранней смерти Марии, эта работа формируется как память, так и зрелище, а также амбициями голландского двора, стремящегося продемонстрировать свои связи с английской королевской семьей. В настоящее время картина находится в Маврикийском доме, напоминая нам о том, что портретная живопись в эпоху Ханемана была столь же связана с изобретением, как и с подобием — приглашая нас посмотреть снова и задуматься о историях, стоящих за маской.