1916年、ピエール＝オーギュスト・ルノワールが《横たわるヌードとお茶を出す召使い》を描いたとき、彼はすでにリウマチ性関節炎の深刻な影響に苦しんでおり、手がひどくねじれていたため、筆を指に固定しなければなりませんでした。それでも、晩年のこれらの時期においても、ルノワールの人間の肉体の官能性や日常生活の儀式への魅力は衰えることがありませんでした。この作品は、侍者が静かにサービスを行うという異例の存在によって、彼の晩年のヌードの中で際立っています。この詳細は、一部の学者がこの絵画の意図やパトロンについて推測する要因となっています。彼の以前のより公に知られた作品とは異なり、この絵画はスキャンダルを引き起こすことはありませんでしたが、その親密な雰囲気とあいまいな物語は、今なお議論を呼び起こしています。 シーンは日差しの差し込む部屋で展開します：裸体の女性がソファにだらりと横たわり、彼女の身体はルノワールの晩年のスタイルに特徴的な温かく輝くパレットで描かれています。彼女のそばには、完全に服を着て、ほぼ敬意を表する姿勢の侍者が、繊細な茶碗を差し出しています。裸体のリラックスした姿と、直立して注意深い侍者との対比は微妙な緊張を生み出します——私たちはレジャーの瞬間を目撃しているのか、それともケアの儀式を見ているのか？柔らかく、ほとんど溶けるような筆致で描かれたティーサービスは、家庭の快適さを暗示しつつも、社会的な境界も示唆しています。アンリやティツィアーノの神話的または寓話的なヌードとは異なり、ルノワールのここでの主題は理想化されておらず、現代的で、彼女の視線は外れ、観客に女性の私的な世界を考察するように促しています。 《横たわるヌードとお茶を出す召使い》の出所は完全には記録されていませんが、これはルノワールの晩期の典型であり、彼は家庭の内部でのヌードのテーマに関する多くのバリエーションを描いていました。特定の委託や初期の展示の証拠は残っておらず、絵画の媒体——キャンバスに油彩か、他の支持体か——は不確かです。この時期の作品は、しばしばアーティストのスタジオに残されたり、ディーラーを通じてフランスや海外の個人コレクターに販売されたりしました。今日、この絵画は、身体的逆境に直面したルノワールの持続的な創造性の証として、また20世紀初頭の日常生活の親密さ、美しさ、儀式を探求し続けた例として評価されています。