1916년, 피에르-오귀스트 르누아르가 《누워 있는 누드와 차를 제공하는 하인》을 그릴 당시, 그는 이미 류마티스 관절염의 심각한 영향으로 고통받고 있었고, 손이 너무 비틀려서 붓을 손가락에 묶어야 했습니다. 그러나 이러한 말년에도 불구하고 르누아르의 인체의 감각성과 일상생활의 의식에 대한 매력은 여전히 사라지지 않았습니다. 이 작품은 하인이 조용히 서비스를 제공하는 이례적인 존재로 인해 그의 후기 누드 중에서 두드러집니다.

이 세부 사항은 일부 학자들이 이 그림의 의도나 후원자에 대해 추측하게 만든 요소입니다. 그의 초기의 더 공적인 작품들과는 달리, 이 그림은 스캔들을 일으키지 않았지만, 그 친밀한 분위기와 모호한 서사는 여전히 논쟁을 불러일으킵니다. 장면은 햇빛이 비치는 방에서 펼쳐집니다: 누드 여성이 소파에 느긋하게 누워 있으며, 그녀의 몸은 르누아르의 후기 스타일의 따뜻하고 빛나는 색조로 표현되어 있습니다. 그녀의 곁에는 완전히 옷을 입고 거의 경외심을 표하는 자세의 하인이 섬세한 찻잔을 제공합니다.

노출되고 편안한 누드의 모습과 똑바로 서서 주의를 기울이는 하인 사이의 대조는 미묘한 긴장을 만들어냅니다—우리는 여가의 순간을 목격하고 있는 것인가, 아니면 돌봄의 의식을 보고 있는 것인가? 부드럽고 거의 녹아내리는 듯한 붓질로 표현된 차 서비스는 가정의 편안함을 암시하지만 사회적 경계도 암시합니다. 앙그르나 티치아노의 신화적 또는 우화적 누드와는 달리, 르누아르의 여기에서의 주제는 이상화되지 않고 현대적이며, 그녀의 시선은 외면하고 있어 관객에게 여성의 사적인 세계를 성찰하도록 초대합니다. 《누워 있는 누드와 차를 제공하는 하인》의 출처는 완전히 문서화되어 있지 않지만, 이는 르누아르의 후기 시기의 전형적인 작품으로, 그는 가정 내부의 누드 주제에 대한 많은 변형을 그렸습니다. 특정 위임이나 초기 전시의 증거는 남아 있지 않으며, 그림의 매체—캔버스에 유화인지 다른 지지체인지—는 여전히 불확실합니다.

이 시기의 작품은 종종 화가의 작업실에 남아 있거나, 딜러를 통해 프랑스 및 해외의 개인 수집가에게 판매되었습니다. 오늘날 이 그림은 신체적 역경에 직면한 르누아르의 지속적인 창의성의 증거로 평가받고 있으며, 20세기 초의 친밀함, 아름다움, 일상 생활의 의식에 대한 그의 지속적인 탐구의 예로 여겨집니다.