レッドカンナが初めて公に現れたとき、批評家や観客は、彼らが何を見ているのかについて議論を交わしました。それは花なのか、それとももっと別のものなのか？ジョージア・オキーフ自身は有名な言葉を残しています。「そう、私はあなたに私が見たものをじっくり見させたのです。そして、あなたが私の花を本当に注意深く見るとき、あなたは自分自身の花に対するすべての連想を私の花にかけるのです。」この絵は、アメリカの芸術における性別と認識についての議論の焦点となり、その折り目に官能性を読み取る人もいれば、自然の壮大さが拡大されただけだと見る人もいました。 レッドカンナの中心では、観客の視線が鮮やかな赤、オレンジ、黄色の世界に引き込まれ、花びらは炎のように広がっています。オキーフの構図は花の文脈を排除し—茎も葉も背景もなく—目をうねる形の中にさまよわせます。クローズアップの視点はカンナリリーを抽象的な風景に変え、色と形が植物の正確さを超えて支配します。マリア・シビラ・メリアンのような以前のアーティストによる花の正確で科学的な描写とは異なり、オキーフのアプローチは親密でありながらも壮大で、私たちに馴染みのあるものを新たに見るよう求めています。 このバージョンのレッドカンナの正確な制作日と媒体は不明ですが、オキーフはキャリアを通じてこのタイトルの作品をいくつか描いており、それぞれが微妙な変化で同じテーマを探求しています。これらの絵画は決して依頼されたものではなく、オキーフの花への生涯にわたる魅力と、キャンバス上でその力を表現したいという願望から生まれました。今日、さまざまなバージョンのレッドカンナはアメリカの主要なコレクションに収蔵されており、その大胆な形はアメリカ現代主義のアイコンとなっています。この絵は、オキーフの独自のビジョンの証として立ち、観客に注意深く見ることを促し、抽象と表現の境界を再考させます。