ティツィアーノの絵画の中で、『悔い改める聖マグダラのマリア』ほど多くの魅力と論争を呼び起こした作品は少ない。これは彼がキャリアを通じて繰り返し取り組んだテーマです。16世紀、マグダラのマリアの悔い改めの姿を描いた作品は、ヴェネツィアのコレクターの間で高い需要があり、ティツィアーノのさまざまなバージョン（少なくとも6点が知られている）は、その感情的な強さと官能性から貴重なものとなりました。この1565年の絵画は、悔い改めの大胆な描写で際立っており、当時の記録によれば、一部の観客は宗教美術にはあまりにも人間的で親密すぎると感じたようです。その適切性についての議論はイタリアの宮廷で響き渡り、精神的な熱意を称賛する声もあれば、身体の美の表現を疑問視する声もありました。 この絵画の中心には、マグダラのマリアの改心の瞬間があり、彼女は贅沢と罪の過去の生活から離れています。ティツィアーノは、涙で満ちた目を天に向け、肩に金色の髪を流し、過去の虚栄心と現在の謙虚さを象徴しています。露出した胸部は大胆な選択であり、脆弱さと悔い改めを意味し、彼女の側にあるシンプルな香油の壺は、キリストの塗油者としての役割を示唆しています。彼女の背後の風景は荒れ果てて影に包まれ、彼女の内面的な動揺を反映しています。カラヴァッジョの後期作品に見られる抑制されたマグダラのマリアとは異なり、ティツィアーノのマリアは地と天の間で葛藤しており、彼女の身体と魂は変容の重みと格闘しています。 このバージョンの正確な起源は完全には記録されていませんが、ティツィアーノの晩年の作品から生まれた可能性が高いです。この時期、彼の筆致はより自由になり、色彩はより輝かしくなりました。プライベートなパトロンによって委託されたのか、オープンマーケット向けに制作されたのかは不明ですが、そのスタイルとテーマはヨーロッパ中のコレクターに人気を博しました。何世代にもわたり、この絵画は貴族や商人の手を渡り、時には誤って他のティツィアーノのマグダラのマリアの作品と混同されることもありました。今日、この作品は、アーティストが悔い改めのドラマと人間の感情の複雑さを捉える持続的な能力を証明するものであり、ヴェネツィア・ルネサンスの最も称賛される宗教的イメージの中での地位を確立しています。