1908年にクロード・モネがヴェネツィアに到着したとき、彼はすでに印象派運動の著名な人物でしたが、彼はこの街に足を踏み入れたことがありませんでした。サン・ジョルジョ・マッジョーレが特に注目に値するのは、モネが泻湖の街を訪れた唯一の際に描いた稀なヴェネツィアの風景の一部であり、彼自身が妻への手紙で、そこで見つけた美しさに「目が眩み」、「恐れおののいた」と告白しているからです。モネは、異なる時間帯にサン・ジョルジョ・マッジョーレ教会のいくつかのバージョンを描きましたが、各キャンバスは光と雰囲気において独自であり、再現できない瞬間を捉えています。 この特定の視点では、モネは太陽が低い時間帯を選び、島の教会とその鐘楼をバラ色と紫色の霞の中に浮かび上がらせています。サン・ジョルジョ・マッジョーレのシルエットは水面から静かに立ち上がり、その形は柔らかく、きらめく泻湖にほとんど溶け込んでいます。筆使いは速く、断片的で、色は短く震える筆致で重ねられ、水面の不安定な動きと湿ったヴェネツィアの空気を示唆しています。建築の詳細を明確に記録するカナレットの精密な風景画とは異なり、モネのビジョンは感覚に関するものであり、光と色がどのように最も堅固な記念碑さえも一時的なものに変えてしまうかを表現しています。教会自体は、パラディオによるルネサンスの傑作であり、幽霊のような存在となり、記念碑というよりは記憶のようなものになります。 1908年に創作された後、サン・ジョルジョ・マッジョーレはモネのスタジオに留まり、彼がヴェネツィアのキャンバスを手放すことに非常に消極的だったため、彼の死までそこにありました。これらの作品の多くは、後にヨーロッパやアメリカのギャラリーや個人コレクションを通じて分散され、今日では、この視点のバージョンがカーディフ国立博物館や東京のブリジストン美術館などの主要な博物館で見ることができます。各キャンバスの正確な旅路を追跡することはしばしば困難ですが、モネは作品に署名したり日付を記入したりすることが常ではありませんでした。それでも、これらのヴェネツィアの絵画は、光と反射への彼の生涯にわたる魅了の集大成と見なされ、彼が愛するジヴェルニーの庭に戻る前のキャリアの最後の章を示しています。