1542年、ティツィアーノがセッラヴァッレの祭壇画の依頼を受けたとき、彼はすでにヴェネツィアで最も有名な画家でしたが、この作品を泻湖の壮大さから遠く離れたセッラヴァッレの山間の町に送ることを選びました。この祭壇画は、地元の聖体兄弟団のパトロンたちの野望を証明するもので、彼らはヴェネツィアのトップアーティストの名声を小さなコミュニティに持ち込もうとしました。1543年にこの絵画が到着すると、地元でセンセーションを巻き起こし、その名声はすぐに地域を超えて広まり、都市の外でティツィアーノの作品を見たいと願う旅行者を引き寄せました。 セッラヴァッレの祭壇画の中心には、聖母が玉座に座り、聖人や天使に囲まれ、彼女の目は穏やかでありながらも威厳があります。キリストの幼子は彼女の膝の上に寄り添い、セッラヴァッレの守護聖人である聖アンドリューに手を伸ばし、彼の開かれた手のジェスチャーは観客を神聖な空間に招き入れます。反対側では、聖ペテロが鍵を持ち、教会の権威の象徴となっています。その上には好奇心に満ちた顔を持つ光り輝く天使たちが舞っています。深く輝く色彩と渦巻く布地は、ティツィアーノの初期の聖母の昇天を思い起こさせますが、ここでは雰囲気がより静かで親密であり、神聖な存在が日常の信者に近づいているかのようです。聖母の顔に光が当たる様子や、肉体と布の柔らかな造形は、ティツィアーノの成熟したスタイルの特徴です。 セッラヴァッレの祭壇画は、数世代にわたりその原位置に留まり、ヴェネトを襲った戦争や政治的動乱を生き延びました。19世紀には、セッラヴァッレのサンタ・マリア・アスンタ教会に移され、今日でも見ることができる、元の文脈におけるルネサンスの傑作の稀な例です。この絵画は、ティツィアーノがその力の絶頂にあった時期を示しており、公爵や皇帝のための大規模な委託と、小さな信仰深いコミュニティのための作品とのバランスを取っていました。その存続とセッラヴァッレでの継続的な存在は、アートがかつてどのように形成され、最も遠い町の願望によってどのように形成されたかとの生きたつながりを提供しています。