ポール・セザンヌが1873年に小さなデルフトの花瓶と花を描いたとき、彼は初期の劇的で暗い筆致から徐々に距離を置き始めていました。この作品は、カミーユ・ピサロと共に働き、印象派の新鮮で明るいパレットを吸収したオーヴェール＝シュル＝オワーズでの彼の時期に創作された稀な静物画のグループに属しています。この絵は、親密なスケールと、成熟した声を探し続けるセザンヌが色彩と構造を実験する様子が特徴的で、後に彼の遺産を定義することになる過激なアプローチを予示しています。 青と白の釉薬が繊細に描かれたデルフトの花瓶が、静かに中央に置かれ、控えめな庭の花のブーケを支えています。セザンヌが選んだ瞬間は、穏やかな観察の一瞬です：花は新しくアレンジされたものでもなく、しおれているわけでもなく、新鮮さと衰退の間にある状態で静止しています。テーブルは微妙に傾いており、これはセザンヌの特徴であり、観る者にテーブルの上を見下ろさせ、花束の中を覗き込ませます。影や輪郭は柔らかくぼやけていますが、各花びらや葉は明確で、まるでアーティストが現実感を失うことなく形の限界をどこまで押し広げられるかを試しているかのようです。アンリ・ファンタン＝ラトゥールの豊かで劇的な静物画と比べると、セザンヌの配置はほとんど厳格に感じられます—豊かさの祝福ではなく、むしろ知覚の研究です。 小さなデルフトの花瓶と花の正確な初期の歴史は完全に文書化されていませんが、この時期の作品はほとんど委託されることがなく、しばしばアーティスト自身または親しい友人の手元に残っていました。このような静物画は1870年代にはコレクターにあまり評価されず、セザンヌ自身も印象派と共に展示されることは稀でした。しかし、時が経つにつれて、これらの絵画は彼の後の革新への重要なステップと見なされるようになりました。今日、小さなデルフトの花瓶と花は、セザンヌの形成期と成熟期をつなぐ重要なリンクとして認識され、彼の新しい絵画言語への絶え間ない探求の証として公共のコレクションに展示されています。