他の フランス・ハルス の絵画の中で、微笑む漁師の少女 ほど、真実性や意図についての議論を引き起こした作品はありません。この絵は1630年頃に描かれ、何世紀にもわたり、学者たちはこの輝かしい肖像画がジャンルの場面であるのか、委託された肖像であるのか、あるいはハルスの 漁師の少年 と対をなす失われた作品の一部であるのかを考え続けてきました。この絵の不確かな媒体—パネルまたはキャンバスの油彩—はその神秘に別の層を加え、初期の批評家が不注意と誤解した生き生きとした、ほぼ未完成の筆致も同様です。労働者階級の笑っている少女が描かれていることは、裕福な市民や威厳ある婦人がほとんどを占めていたオランダ黄金時代の肖像画においては珍しい焦点でした。 笑いの真っ最中にいる漁師の少女は、腕にかごを持ちながら前に身を乗り出し、私たちの視線と出会い、喜びに満ちています。ハルスは一瞬の瞬間を捉えています：少女の風に揺れる髪、日差しで温められた頬、そして彼女の歯の輝きは、日常の労働からの休息を示唆しており、もしかしたら冗談や友好的なやり取りの後かもしれません。ゆるやかでエネルギーに満ちた筆致は、彼女の服装や輝く日光に命を吹き込み、彼女の存在を即座に物理的に感じさせます。レンブラント のより形式的で内省的な農民の場面とは異なり、ハルスのここでのアプローチは直接的で祝福的であり、物語よりもキャラクターを強調しています。彼女の横にある魚のかごは、彼女の商売の文字通りの印であり、誠実な労働の象徴でもあります。 微笑む漁師の少女 の初期の出所は不明のままであり、これはハルスの多くのジャンル画に共通することです。これらの作品はしばしば委託ではなく、ディーラーを通じて販売されました。19世紀までに、この絵はいくつかのプライベートコレクションに入っており、ハルスが生命や個性を捉える能力の象徴として認識されるようになりました。20世紀にはその帰属が一時的に疑問視されましたが、技術的な研究によって フランス・ハルス の手によるものであることが確認されました。今日、この絵はオランダ・バロックが日常生活に魅了されたことの決定的な例として称賛されており、その即時性と温かさで観客を魅了し続けています。