1888年、フィンセント・ファン・ゴッホが静物：マジョリカと野花を描いたとき、彼はフランス南部のアルルに住んでおり、最も熱狂的な創作期間の真っ只中にいました。その春と夏、彼は素晴らしい静物画のシリーズを制作し、色彩や筆使いの実験を行い、後にポスト印象派を定義することになります。この特定の絵画が注目される理由は、その眩しい陶器の花瓶です。ゴッホはマジョリカという種類のスズ釉陶器に魅了されており、ここではそれが持つ光沢のある表面と、そこに盛られた野花の両方を称賛しています。この絵は、ゴッホが普通の物体—水差し、椅子、一対のブーツ—を使って新しい視覚の方法を探求した年の作品の一つです。 ゴッホが捉えた瞬間は、自発的な豊かさの一コマです。新鮮に摘まれた野花のブーケが、豪華に装飾されたマジョリカの水差しに突き刺さっています。花々—デイジー、ポピー、矢車菊—は花瓶から飛び出しているようで、茎は絡まり、色は楽しく衝突しています。厚い渦巻く筆致は、各花びらと葉にエネルギーを与え、一方で模様のある水差しは、その堅固な形と輝く釉薬で混沌を支えています。アンリ・ファンタン＝ラトゥールの丁寧に整えられた花束とは異なり、ゴッホの野花は無秩序で、ほとんど偶然のようであり、自然の無秩序を祝っています。明るく直接的な光が背景を平坦にし、絵の中心にある色の乱れに焦点を当てています。 静物：マジョリカと野花に使用された正確な媒介は常に記録されているわけではありませんが、彼の好む材料である油彩キャンバスである可能性が高いです。この絵は委託されたものではなく、ゴッホの多くの作品と同様に、彼自身のために、そしておそらく経済的にも精神的にも彼を支えた兄テオのために作られました。年月が経つにつれ、この絵は個人の手を経て、現在は公共のコレクションに展示されています。その正確な旅路は時に不明瞭であり、これは多くのゴッホの静物画が生前に見過ごされた運命を共有しています。今日、この作品は日常の中での美へのゴッホの絶え間ない探求の証であり、最もシンプルな物体の中に見出した変革の力を示しています。