他のどの芸術家も ポール・セザンヌ のようにリンゴを描くことはありませんでした。彼の静物画では、これらの普通の果物が新しい視点の構築ブロックとなり、マティス がかつて彼を「私たち全員の父」と呼んだと言われるほどです。静物 は、セザンヌがこのテーマで作った無数のバリエーションの中で際立っており、それぞれが視覚の構造に対する忍耐強い探求を示しています。この特定の作品の正確な日付と媒体は不明であり、セザンヌのスタジオの実践がしばしばプライベートで実験的であったことを思い出させます。彼の絵画は時には数ヶ月、あるいは数年にわたって再加工されることがありました。 テーブルの上には、リンゴ、梨、そしておそらく瓶や壺が意図的に配置されていますが、何も静的には感じられません。傾いたテーブル、皿の変わりゆくエッジ、そして物体が互いに寄りかかるように見える様子は、すべて変化の中にある世界を示唆しています——固体の形は震える筆致と微妙な色の変化で表現されています。セザンヌの目は透視の慣習に満足せず、彼は見たままを瞬間ごとに描き、各物体がその体積と重さを主張できるようにしました。シャルダン の静物画の豊かで幻想的な表面とは異なり、セザンヌの絵の具は厚く、輪郭は時に未解決で、完璧な幻想の創造よりも見る行為を強調しています。 静物 の初期の歴史は不明瞭で、セザンヌのスタジオからの多くの作品と同様に、彼のスタジオは生前にほとんど展示されなかったキャンバスで溢れていました。いくつかは彼のディーラー アンブロワーズ・ヴォラール によって売却され、他は友人の間で渡り歩いたり、アーティストの家族に残されたりしました。今日、こうした作品は キュビズム への道のりの重要なマイルストーンとして重宝されており、ピカソ と ブラック はともにセザンヌのアプローチへの恩恵を認めています。大規模な美術館に展示されているか、プライベートコレクションに保管されているかにかかわらず、セザンヌの各 静物 は、日常の中で秩序を求める芸術家の探求を観客と共有するよう招いています——この探求は現代美術の進路を変えました。