Ни один другой художник не рисовал яблоки так, как это делал Поль Сезанн. В его натюрмортах эти обычные фрукты стали строительными блоками нового восприятия, настолько, что Матисс якобы однажды назвал его "отцом нас всех". Натюрморт занимает особое место среди бесчисленных вариаций, которые Сезанн создал на эту тему, каждая из которых является терпеливым исследованием структуры самого зрения.

Точная дата и техника выполнения этой работы остаются неясными, что напоминает о том, как практика Сезанна в его мастерской часто была личной и экспериментальной, а картины иногда перерабатывались на протяжении месяцев или даже лет. На столе яблоки, груши и, возможно, бутылка или кувшин расположены с осторожностью, но ничего не кажется статичным. Наклонный стол, изменяющиеся края тарелки и то, как предметы, кажется, наклоняются друг к другу, все это намекает на мир в движении — твердые формы изображены дрожащими мазками и тонкими изменениями цвета. Взгляд Сезанна не удовлетворялся традициями перспективы; вместо этого он рисовал так, как видел, момент за моментом, позволяя каждому предмету утверждать свой объем и вес.

В отличие от роскошных, иллюзорных поверхностей натюрмортов Шарден, краска Сезанна густая, его контуры иногда нечеткие, подчеркивая акт наблюдения, а не создание идеальной иллюзии. Ранняя история Натюрморта неясна, как и у многих работ из мастерской Сезанна, которая была переполнена холстами, которые он редко выставлял при жизни. Некоторые были проданы его дилером Амбруазом Волларом, другие передавались между друзьями или оставались в семье художника. Сегодня такие работы ценятся как вехи на пути к Кубизму, и Пикассо, и Брак оба признают свою задолженность перед подходом Сезанна.

Будь то в крупном музее или в частной коллекции, каждый Натюрморт Сезанна приглашает зрителей разделить поиски художника порядка среди повседневного — поиск, который изменил ход современного искусства.