1885年の春、ポール・ゴーギャンはパリで岐路に立たされ、金融界と絵画の魅力の間で揺れていました。この不確実な時期、彼の有名なタヒチの旅の前に、彼はカラフォンとフィギュリンの静物を描きました。この作品が特に興味深いのは、転換点としての役割です。ゴーギャンが株仲買人の仕事を永遠に辞めた年に描かれたこの作品は、彼がまだ自分の声を探していた時期における芸術へのコミットメントを示しています。この絵は、彼が慣習を破る前のアーティストの姿を垣間見ることができる、珍しい初期の実験として立っています。 テーブルの上には、光を捉えるガラスのカラフォン—小さなデキャンタ—があり、その中身は不明です。その隣には、恐らくブルジョワのインテリアの装飾品への言及である陶器のフィギュリンが立っています。これらの物体は静かな緊張感を持って描かれています：カラフォンの透明感は、フィギュリンの固体で神秘的な存在と対比され、構図の muted パレットは微妙で予期しない色によって強調されています。ゴーギャンの筆致は、印象派の同時代のアーティストたちよりも緩やかであり、後に彼のスタイルを定義する大胆な単純化をほのめかしています。セザンヌの構造的な静物とは異なり、形と透視を解剖する作品であるのに対し、ゴーギャンの配置はより親密で心理的に感じられ、物体が欠席している人や感情の代わりであるかのようです。 カラフォンとフィギュリンの静物の正確な出所は完全には記録されておらず、その媒介—おそらくキャンバスに油彩—も不確かです。明らかなのは、これはゴーギャンの初期のパリ時代に属し、ブルターニュへ、そして最終的には南海へ出発する前の作品であるということです。この時期の作品は比較的珍しく、この絵は彼の形成期の苦闘と変化する影響の貴重な証人となっています。今日、この作品は個人コレクションに保管されており、時折展覧会やカタログに登場します。それに出会う人々にとって、この絵は変革の瀬戸際にあるアーティストの心の中を静かに、しかし明らかに覗き見る窓を提供します。