1895年、ピエール＝オーギュスト・ルノワールがレモンの静物を描いたとき、彼はすでに印象派運動の著名な人物でしたが、このシンプルな配置は同時代の人々の間に静かな好奇心を呼び起こしました。彼の有名な肖像画や日差しの差し込む屋外シーンとは異なり、この静物画は、ルノワールの手がリウマチ性関節炎によって硬直していた時期に描かれたものであり、そのため、絵画の繊細な筆致は一層注目に値します。この絵画はまた、その不確かな媒介でも注目されます。ほとんどの人がキャンバスに油彩だと考える一方で、一部のカタログではパステルと記載されており、決定的な技術分析はこの問題を解決していません。この曖昧さは、キュレーターや保存者の間で活発な議論を引き起こしています。 テーブルの上には、控えめな背景に対して輝くレモンの束があり、凹凸のある皮は、まるで縁で溶けてしまうかのような柔らかさで描かれています。ルノワールは、果物を鋭いコントラストや劇的な照明で演出することを選ばず、代わりに優しく拡散した光に包み込み、観る者に黄色と緑の微妙な変化に留まるよう促します。レモンは切られたり皮をむかれたりすることなく、人の手に触れられていないことが示唆されており、新鮮さ、豊かさ、そしておそらく日常生活の静かな祝福を暗示しています。ジャン＝バティスト＝シメオン・シャルダンの静物画の正確なリアリズムとは異なり、ルノワールのアプローチはより緩やかで、在庫よりも感覚に重きを置いており、印象派の光と色の一瞬の効果への魅力を反映しています。 レモンの静物の初期の由来は不明で、1890年代の主要なパリの展覧会には登場せず、プライベートクライアントのために描かれたか、個人的な研究のために描かれた可能性があります。数十年にわたり、いくつかのプライベートコレクションに現れ、時には誤って帰属されたり、単に「静物、レモン」としてリストされたりしました。今日では、身体的な制約が彼を小さなキャンバスや家庭的なテーマに集中させたルノワールの晩年の親密な作品として認識されています。この絵画は現在、プライベートコレクションに収蔵されており、めったに貸し出されず、病気によって自身の能力が試される中でも、普通の物の美しさへのルノワールの持続的な関心を静かに証明しています。