1891年にポール・ゴーギャンがタヒチに到着した際、彼は友人エミール・シュフネッカーに「ここで新しいエデンを見つけた。パリにはない果物がある」と書きました。マンゴーの静物は、この重要な旅の直前に描かれ、高い異国情緒へのゴーギャンの魅力を捉えています。彼がポリネシアの地を踏む前からのことです。この作品は、当時のヨーロッパの芸術ではめったに見られないマンゴーを描いた西洋の静物画の中でも最も初期の作品の一つです。その出現は転換点を示しています：ゴーギャンがパリのアヴァンギャルドの伝統から脱却し、「原始的」かつ未開のものへの渇望を抱くようになったことを示しています。 シンプルなテーブルに並べられたマンゴーは、飽和した、ほぼ不自然な強さで輝き、その金色と緑色の皮は控えめな背景と鮮やかに対比しています。ゴーギャンはそれらを正式なピラミッド形に配置するのではなく、まるで木から摘み取ったばかりのように散らばせ、不規則な形や傷を隠すのではなく称賛しています。厚く、目に見える筆致と大胆な色使いはフィンセント・ファン・ゴッホの実験を思い起こさせますが、ゴーギャンの静物画はより静かで、瞑想的です。オランダの静物画に一般的な華やかな器や食器が欠けているため、焦点は完全に果物に移り、豊かさと官能性を示唆しつつ、ヨーロッパ文明に触れられていない世界への憧れも表現しています。 マンゴーの静物の正確な由来は不明であり、この絵画の初期の歴史は文書化されていません。これは、ゴーギャンがタヒチ時代に入る前の年に制作した多くの作品に典型的です。この絵は1890年代初頭にパリで展示された可能性が高く、その時期、ゴーギャンは経済的に苦しんでおり、友人やコレクターに作品を売ったり交換したりしていました。今日、この絵はゴーギャンのブルターニュのキャンバスと彼の後のより有名なタヒチの主題との重要なつながりとして位置づけられ、彼の色彩の進化と未知のものへの初期の魅力を明らかにしています。現在の所在は広く知られていませんが、ゴーギャンの新しいインスピレーションを求める不安定な探求を理解する上で重要な作品として認識されています。