1901年、ポール・ゴーギャンはタヒチでひまわりを描きました。これは、故友フィンセント・ファン・ゴッホへの大胆な敬意と競争の行為でした。ゴーギャンの選択は偶然ではありませんでした。彼は1888年にアルルでの激動の数ヶ月間、ゴッホがこのテーマに執着する様子を目の当たりにしており、ゴーギャン自身の記憶は、賞賛と競争によって色づけられています。この1901年のキャンバスは、その友情のまれな晩年の反響として存在し、高更が亡くなる数ヶ月前に描かれたもので、彼は孤立し病気であったが、依然としてヨーロッパの芸術の遺産に対して強く関与していました。ゴッホの多くのひまわりとは異なり、ゴーギャンのバージョンは独特です。これは、ゴッホの自殺後に彼がこのモチーフを再訪した唯一の既知の例です。 ここでは、ひまわりはゴッホの熱狂的なエネルギーで配置されているのではなく、儀式的な感覚と距離感を持って提示されています。ゴーギャンは花を平坦な装飾的な背景に配置し、その形は重い筆致で輪郭が描かれ、色はより控えめで、ほとんど瞑想的です。花自体は浮かんでいるように見え、頭を垂れたり、向きを変えたりして、生と腐敗の間に捕らわれているかのようです。これは、記憶と喪失に関する視覚的な瞑想です。絵画のスタイライズされた平面性と大胆な輪郭は、日本の版画の影響を思い起こさせ、高更の晩年のスタイルの特徴であり、ゴッホのひまわりの厚く渦巻くインパストと鋭く対比しています。このようにして、ゴーギャンの作品は、彼自身のビジョンの静かな主張でもあり、ゴッホへの賛辞となります。 このひまわりの正確な媒介は不明ですが、タヒチ時代のゴーギャンの主要な作品のほとんどと同様に、油彩である可能性が高いです。この絵画の由来は、彼の他の作品のいくつかほど劇的ではありません。数十年の間、比較的知られておらず、ゴッホのバージョンの名声に影を落とし、プライベートコレクションに入った後、公共展覧会に出展されました。今日、ひまわりは重要な晩年の作品として認識されており、高更が過去と彼が去ったヨーロッパの芸術界との対話を続けていることを示しています。これは、彼の芸術が流亡の記録であり、欠席した友人との対話であった彼の最後の年々を窺い知る窓を提供します。