1890年頃、エドガー・ドガがダンサーを発表したとき、彼はすでにパリ・オペラ座のベルベットのカーテンの裏側の世界に対する執拗な魅力で知られていました。この作品が特に興味深いのは、ドガが視力の低下に苦しんでいた晩年の時期に属し、新しい材料や技法を試み始め、しばしば素描、絵画、パステルの境界をぼかしていたことです。ダンサーの正確な媒体は不明であり、これがその神秘性を高め、修復者や観客による詳細な観察を促します。 ここで、ドガはリハーサル室の一瞬を捉えています：若いダンサーたちのグループが練習の真っ最中で、スカートが舞い、腕が構えられ、顔は真剣です。アーティストはパフォーマンスの壮観ではなく、準備の労力と集中を選びます。散らばったチュチュ、カジュアルな姿勢、切り取られた構図は、ドガの現代的な視点を物語っています。彼はバレエを、半開きのドア越しにちらりと見るように観察しています。オフセンターの配置と動きの感覚は日本の版画の影響を思い起こさせ、日常の努力に焦点を当てることで、ピエール＝オーギュスト・ルノワールのような同時代のアーティストとは一線を画しています。 ダンサーの正確な初期の歴史を追跡することは難しいです。なぜなら、ドガはしばしば友人やコレクターに直接作品を売ったり贈ったりし、しばしば何年にもわたって作品を再制作していたからです。今日、この絵はアーティストの有名なバレエシリーズの一部として認識されており、彼の現代パリの生活の記録者としての評判を確立しました。現在の所蔵先は主要なヨーロッパのコレクションであり、親密さと革新性の融合で観客を魅了し続けています。ダンサーは、ドガの晩年の絶え間ない実験の証であり、彼がしばしば描いたダンサーたちの規律と夢に対する深い共感を示しています。