ピーター・パウル・ルーベンスが1614年にプロセルピナの誘拐を描いたとき、彼はすでに神話のダイナミックな解釈で名を馳せていましたが、この作品は、彼がプロセルピナ神話の暴力的なドラマにこのような壮大なスケールで取り組んだ最初の例の一つであるため、際立っています。後の、さらに劇的なバージョンとは異なり、この絵はルーベンスが実験を行っていた瞬間を捉えており、イタリア・ルネサンスの巨匠たちの影響と彼自身の新たに芽生えたエネルギッシュなスタイルを融合させています。この絵の行方やパトロンは不明ですが、その構図は彼の後の神話作品に響き渡り、同時代の人々やフォロワーにインスピレーションを与えました。 シーンは、冥界の神プルートがプロセルピナを捕らえ、彼女を戦車で連れ去る瞬間に展開され、彼女の腕は必死に抵抗している様子が描かれています。ルーベンスはキャンバスを筋肉の動きで満たしています：プルートの力強い掴みと、彼の特徴である肉体的リアリズムで表現されたプロセルピナのねじれた体。渦巻く布地と周囲の恐れおののくニンフたちが混乱を増幅させ、暗くなる空は世界の悲しみの到来をほのめかしています。プロセルピナの腰に巻かれた金の鎖は彼女の王族の血筋を示し、彼女の手からこぼれ落ちる花々は彼女の無邪気さと失われた春を思い起こさせます。レンブラントの神話的シーンにおけるより心理的なアプローチと比較して、ルーベンスは瞬間の物理性と混乱を前面に出しています。 プロセルピナの誘拐の初期の由来は完全には文書化されていませんが、これはルーベンスがアントワープ時代にプライベートコレクターや貴族のパトロンのために制作した神話的なキャンバスの典型です。この絵の力強い人物と渦巻く構図は、後のバロック芸術家たちのテンプレートとなり、ルーベンス自身もその後の数十年にわたりこのテーマを再訪することになります。今日、この作品はルーベンスの初期の神話的絵画の重要な例として認識されており、古代の研究と絵を通じて物語を語る革新的なアプローチを反映しています。その現在の位置については学者たちの間で常に合意が得られているわけではありませんが、ルーベンスの進化する神話と動きのビジョンを理解するための重要な基準となっています。