1730年に ピーター・パウル・ルーベンス が 大天使ミカエルが反逆天使を追放する（ヨハネの黙示録12:7-9、17世紀） を描いたとき、彼は1世紀以上にわたりヨーロッパの教会を魅了してきたテーマを再訪していました。この主題、ミカエルの反逆天使に対する勝利は非常に人気があり、ルーベンス自身がいくつかのバージョンを描いており、それぞれに独自のエネルギーと構成があります。この特定の作品は、ドラマチックな構図と人物の肉体性の強さで際立っており、ルーベンスの晩年のスタイルの特徴です。絵画の正確な媒介は不明であり、既に動乱に満ちたシーンにさらなる神秘性を加えています。 ここで、ルーベンスはヨハネの黙示録に記されたミカエルの勝利の瞬間を選びました。「天に戦いが起こり、ミカエルと彼の天使たちがドラゴンと戦い、ドラゴンも彼の天使たちと戦ったが、勝つことはできなかった。」大天使は輝く鎧と赤い帯を身にまとい、剣を高く掲げてルシファーとその追随者たちを押し下げます。反逆天使たちは捻じ曲がりながら落下し、かつて美しかった姿はグロテスクな生き物に変わり、爪や角、翼が乱れています。ミカエルを包む黄金の光は神の承認を示し、下の影の混沌は征服された者たちを示しています。ギド・レーニ のより抑制された 聖ミカエル と比較すると、ルーベンスのビジョンはすべて動きと筋肉で構成され、天界の戦いの暴力と正義を強調しています。 この1730年の絵画の正確な由来は完全には記録されておらず、ルーベンスの多作な作品と彼のデザインに続く多くの工房のコピーやバリエーションに共通する課題です。学者たちは、教会や私的な礼拝堂のために委託された可能性が高いと考えています。なぜなら、ミカエルのこのような壮大な描写は、しばしば畏敬の念を抱かせ、信仰を強化することを目的としていたからです。何世紀にもわたり、このような作品は広く流通し、時には略奪され、時には売却され、時には誤って帰属されました。今日、この絵画は バロック 宗教美術の生き生きとした例として認識されており、ルーベンスの精神的闘争への持続的な魅力とその時代のドラマとスペクタクルへの欲求を反映しています。