1893年にパリのサロンでボーティング・パーティーが初めて展示されたとき、批評家たちはその大胆な構図とカサットが選んだ独特の視点に驚かされました。彼女の以前のより親密な家庭のシーンとは異なり、この絵は観客を行動の中心に引き込み、まるでボートに座っているかのようです。この作品はアンティーブでの冬の滞在中に制作され、カサットは地中海の光と水上での家族の姿にインスパイアされました。学者たちは、漕いでいる男性がプロのボートマンなのか家族の一員なのかを今でも議論していますが、確かなことは、この絵がカサットが作品に成人男性の姿を含めた稀な瞬間の一つであるということです。 ボーティング・パーティーの中心には、淡いドレスを着た女性が膝の上に子供を抱き、強く暗い服を着た漕ぎ手が日差しを浴びた海を渡っています。子供の視線は水面に向かい、穏やかな冒険と母親の保護の感覚を反映しています。カサットは視点を平坦にし、地平線がキャンバスを高く横切るようにしています。これは彼女が敬愛する日本の版画を思わせる構図の手法です。大胆な対角線で描かれたオールがシーンを分割し、漕ぎ手の力強い腕から母と子の優しい交流へと視線を引き寄せます。ピエール＝オーギュスト・ルノワールのゆったりとした、ほとんど装飾的なボートシーンとは異なり、カサットのバージョンはダイナミックで親密であり、1つのフレームの中で力強さとケアのバランスを取っています。 完成後、ボーティング・パーティーはカサットと共に彼女の死まで残り、その個人的な重要性を証明しています。1963年にワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー・オブ・アートに収蔵され、今でも彼らの印象派コレクションのハイライトとなっています。この絵は、カサットのキャリアにおける重要な作品として位置付けられ、彼女が日本の芸術の研究から影響を受けた大胆な色彩と構図を試みていた時期に制作されました。今日、この作品はその技術的な大胆さだけでなく、家族とレジャーに対する独自の視点を通じて現代絵画の可能性を広げたことでも称賛されています。