1890年の夏、ジョルジュ・スーラがグラヴリンでイーゼルを立てたとき、彼は31歳という若さで不幸にも亡くなる前に完成させた最後の作品を制作していました。点描技法を発明したことで既に名声を得ていたこのアーティストは、創作の絶頂にありましたが、グラヴリンの海峡、プチ・フォール・フィリップは彼が署名した最後の作品の一つとなるでしょう。この静かな海岸の風景は、屋外で描かれたもので、現代美術の流れを永遠に変えた短くも革命的なキャリアの終わりを示しています。 スーラは、フランス北部の海岸沿いの穏やかな景色を選び、海峡がプチ・フォール・フィリップで海と出会う場所を描きました。構図には物語のドラマが欠けています：船は碇を下ろし、水面は静かで、地平線は大地と空の間の穏やかな帯です。しかし、すべての要素は慎重に調和されています — 船体のリズミカルな繰り返し、光の中で輝く色の点、ほぼ数学的な形の秩序。印象派の賑やかなシーンとは異なり、スーラのビジョンは瞑想的であり、観客に色の遊びと空間の構造に留まるよう招きます。モネのル・アーヴル港が雰囲気に溶け込むのに対し、スーラの海峡は明瞭さと静けさの場所です。 1890年以降、この絵の旅路はスーラの他の主要作品ほど文書化されていませんが、彼の晩年のスタイルを証明するものとして存在しています：穏やかで、バランスが取れ、深く実験的です。スーラの死後、彼のキャンバスは彼のアプローチの急進的な性質を認識した仲間のアーティストやコレクターによって支持されました。現在、グラヴリンの海峡、プチ・フォール・フィリップはロンドンのナショナル・ギャラリーに所蔵されており、19世紀の一瞬の印象と20世紀の新しい芸術との間の架け橋として、ポスト印象派の静かな傑作と見なされています。