1616年、ピーター・パウル・ルーベンスは、八十年戦争の十二年の休戦から抜け出しつつあるアンデルレヒトで、勝利者の冠：勝利によって冠を授けられた戦神マルスを描きました。この絵画の主題である戦神マルスは、勝利の翼のある姿によって冠を授けられ、ヨーロッパの支配者たちにとって好まれる寓意でした。彼らは自らをローマの栄光の後継者と見なしていました。この作品を誰が委託したのかは不明ですが、このテーマはルーベンスがアルベルト大公とイザベラ大公妃の宮廷画家として仕えたスペイン・ネーデルランドで特に共鳴しました。 絵画の中心で、ルーベンスは勝利が流れるようなローブをまとい、前に傾いてマルスの兜の上に月桂樹の冠を置く瞬間を選びました。筋肉質で輝く鎧を身にまとったマルスは上を見上げ、戦いの中で盾を下ろす珍しい瞬間を捉えています。月桂樹の冠は勝利を象徴し、マルスの足元にいる小天使たちが一方は棕櫚の枝を、もう一方は兜を持っていることで、闘争を通じて得られた栄光の概念を強化しています。ルーベンスのダイナミックな構図と豊かな色彩は古代のレリーフのエネルギーを思い起こさせますが、彼のマルスは神聖さよりも人間らしさを持ち、誇りと謙虚さの間にいます。アンドレア・マンテーニャのカエサルの勝利におけるより冷静なマルスと比較すると、ルーベンスの神は生命と動きに満ち、バロックの演劇性を体現しています。 勝利者の冠：勝利によって冠を授けられた戦神マルスの正確な初期の歴史は不明ですが、原始的な委託文書は残っていません。しかし、この作品のスタイルと主題は、ルーベンスのアンデルレヒト時代にしっかりと位置づけられています。この時期、彼は個人のコレクターや王族のパトロンのために多くの神話的なキャンバスを制作しました。何世紀にもわたり、この絵画はその力強い筆致とイタリアとフランドルの伝統の統合で称賛されてきました。今日、この作品は古代の神話を彼自身の動乱の時代の視覚言語に翻訳するルーベンスの能力の証として立っており、観客に勝利の本質を考えさせるように誘っています。