彼の生涯の最後の10年に、バルトロメ・エステバン・ムリリョは十字架のテーマに繰り返し取り組み、教会や個人の信仰のためにいくつかのバージョンを制作しました。1675年の十字架上のキリストは、その親密な焦点と感情の抑制によって際立っており、アーティストの成熟したスタイルを反映しています。若い頃の壮大な祭壇画とは異なり、この作品はおそらく小さな礼拝堂や個人のパトロンのために意図されたものであり、孤独な瞑想を促します。この絵画の出所は完全には記録されていませんが、その構図と雰囲気は、以前のより劇的なスペインのキリストの死の描写からの明確な変化を示しています。 シーンの中心には、キリストが十字架に一人で吊るされており、暗く不明瞭な背景に対して浮かんでいます。ムリリョは、イエスの死後の瞬間を選び、体は優しく垂れ下がり、頭は降伏の姿勢を示しています。哀悼者や兵士の不在は、キリストの肉体における光の微妙な相互作用に観客の視線を引き寄せ、傷やリネンの繊細な垂れ下がりを強調します。アーティストの特徴的な柔らかさは、体の造形と穏やかな照明に明らかであり、ディエゴ・ベラスケスの以前の十字架上のキリストの厳格で解剖学的な精密さとは対照的です。ここでは、ドラマは内面的であり、キリストの姿勢と顔の穏やかさを通じて表現されています。 この絵画の正確な起源は不確かですが、ムリリョのセビリアからの記録は断片的です。明らかに、こうした作品は、観客を静かな反省に導く能力で称賛され、宗教的な親密さの画家としての彼の評判を確立しました。何世紀にもわたり、十字架上のキリストは個人の手と公共のコレクションの間で移動し、そのムリリョへの帰属はその明確なスタイルのために真剣に疑問視されることはありませんでした。今日、この作品はアーティストの晩年の証として存在し、彼の筆はますます精神的で瞑想的な方向に向かい、バロック時代のスペインの宗教芸術を形作りました。