Nell'ultima decade della sua vita, Bartolomé Estebán Murillo si è ripetutamente rivolto al tema della Crocifissione, producendo diverse versioni per chiese e devozione privata. La Crocifissione del 1675 si distingue per il suo focus intimo e la sua contenuta emozione, riflettendo lo stile maturo dell'artista. A differenza dei grandi altari della sua giovinezza, quest'opera era probabilmente destinata a una cappella più piccola o a un mecenate privato, invitando alla contemplazione solitaria.

La provenienza del dipinto non è completamente documentata, ma la sua composizione e il suo stato d'animo segnano un cambiamento netto rispetto alle rappresentazioni spagnole precedenti e più teatrali della morte di Cristo. Nel cuore della scena, Cristo pende solo sulla croce, sospeso contro uno sfondo scuro e indefinito. Murillo ha scelto il momento subito dopo la morte di Gesù, con il corpo che cede dolcemente, la testa inclinata in segno di resa. L'assenza di lutto o soldati dirige lo sguardo dello spettatore verso il sottile gioco di luce sulla carne di Cristo, evidenziando le ferite e la delicata caduta del lino.

La caratteristica morbidezza dell'artista è evidente nella modellazione del corpo e nella dolce illuminazione, un contrasto marcato con la precisione anatomica e austera di Diego Velázquez nel suo precedente Cristo crocifisso. Qui, il dramma è interno, espresso attraverso la postura rassegnata e la serenità sul volto di Cristo. Le origini precise di questo dipinto rimangono incerte, poiché i registri di Siviglia di Murillo sono frammentari. Ciò che è chiaro è che opere come questa hanno consolidato la sua reputazione come pittore dell'intimità religiosa, ammirato per la sua capacità di muovere gli spettatori a una riflessione silenziosa.

Nel corso dei secoli, La Crocifissione è passata di mano in mano, da collezioni private a pubbliche, e la sua attribuzione a Murillo non è mai stata seriamente contestata a causa del suo stile inconfondibile. Oggi, si erge come un testimone del periodo tardo dell'artista, quando il suo pennello si è sempre più rivolto verso il spirituale e il contemplativo, plasmando l'arte devozionale della Spagna barocca.