1765年、フランソワ・ブーシェが使者の派遣を発表したとき、この作品は彼の通常の神話的および田園的なシーンからの逸脱としてすぐに認識され、18世紀フランス宮廷生活の裏にある陰謀と緊急通信の世界を垣間見る珍しい機会を提供しました。この絵画は、情報と誤情報の流通が国家の問題であった時代に依頼され、ブーシェの作品は、ヴェルサイユから送られた秘密の手紙に関する実際の事件に触発されたと言われています。正確な出来事は不明ですが、この絵画がパリのサロンで受け入れられたことは、政治的操作の時代におけるメッセージの力と危険についての活発な議論を引き起こしました。 ブーシェが永遠に刻み込むことを選んだ瞬間は緊張感に満ちており、息を切らし泥だらけの騎馬の使者が、驚きと決意の間に揺れる表情を持つ貴婦人に封印された手紙を届けます。馬の膨らんだ鼻孔と貴婦人のドレスのしわくちゃのベルベットは、ニュースの急迫さと重要性を物語っています。ブーシェの光の繊細な扱いは、ロウで封印された封筒に視線を引き付け、シーンの真の主人公にしています。ジャック＝ルイ・ダヴィッドの後の使者の英雄的な描写とは対照的に、ブーシェのアプローチは親密で個人的な利害が絡んでおり、ドラマは戦場ではなく、応接室で展開されます。 この絵画の初期の出所は不明ですが、これはブーシェの晩年の典型であり、彼はポンパドゥール夫人やフランス貴族に好まれました。使者の派遣は、19世紀に公の目に入る前に私的な住居を飾っていた可能性が高く、当時の趣向の変化により一時的に忘れ去られました。20世紀初頭に鑑定家によって再発見され、ブーシェに帰属されるようになったこの作品は、現在、重要なヨーロッパのコレクションに展示されており、その稀な物語の緊張感と古い体制の不安を窺い知る窓として評価されています。この作品は、ブーシェが美しさだけでなく、秘密とスピードによって形作られた瞬間の脈動を捉える能力を持っていることを証明しています。