1899年にポール・セザンヌが飲む人（Le Buveur）を描いたとき、彼は自分自身と絵画の芸術を再発明する長い旅の終わりに近づいていました。この作品が特に印象的なのは、孤独に思索にふける人物を描いた晩年のセザンヌの肖像画の小さくも力強いグループに属していることです。学者たちは、セザンヌが地元の村人をモデルにすることが多かったと指摘しており、この場合、座っている人物の身元は不明のままであり、1世紀以上にわたって推測や議論を呼んでいます。この絵の曖昧さは、その魅力を増す要因となり、観客や批評家はガラスの向こうにいる男の内面を読み取ろうとしています。 飲む人（Le Buveur）の中心には、重い瞬間があります：一人の男がテーブルにうつむき加減で座り、一方の手でグラスを握りしめ、彼の視線はぼんやりと遠くを見つめています。パレットは土のような落ち着いた色調で、筆使いは意図的で、ほとんど彫刻的です—各ストロークが座っている人物の粗い特徴と大きなコートを彫り出しています。エドゥアール・マネやオノレ・ドーミエによる賑やかで親しみやすい飲酒者のシーンとは異なり、セザンヌのこの人物は完全に孤独で、テーブルとボトルはほとんど暗示に過ぎません。構図の重みと静けさは、飲む人のうつむいた表情に目を引き、彼が記憶、絶望、または単なる疲労に迷い込んでいるのかを考えさせます。左から落ちる光が彼のジャケットの折り目とグラスの縁を際立たせ、孤立感を強調しています。 飲む人（Le Buveur）の物理的な歴史は、セザンヌの他の作品ほど詳細には記録されていませんが、20世紀に公共のコレクションに入る前に、私的な手を経ていたことが知られています。セザンヌのキャリアにおけるこの作品の位置は重要です：エクス＝アン＝プロヴァンスでの彼の最晩年に描かれ、人間の姿を形と色を探求する手段として深く関心を持っていることを反映しています。彼の初期のより伝統的な肖像とは異なり、これらの晩年の作品—時には「農民」シリーズと呼ばれる—は、ほとんどが依頼されることはなく、アーティスト自身の満足のために描かれることが多かったです。今日、飲む人（Le Buveur）は、セザンヌの絵画における真実を追求する不屈の姿勢の証として、印象派と初期のモダニズムの新しい方向性との間の架け橋となっています。