ギタリストが1867年にパリのサロンで初めて展示されたとき、それは大胆な筆致だけでなく、エドゥアール・マネがスペインのテーマに目を向けた最初の作品の一つであることからも注目を集めました。批評家たちは、この絵画がスペインの巨匠たちに対する借りがあることにすぐに気づき、一人の評論家はマネが「パリのモデルをアンダルシアの音楽家のように装飾している」と書きました。スペインへのこの魅力は偶然ではなく、マネはこの国を訪れたことはありませんが、ルーヴルで見たディエゴ・ベラスケスやフランシスコ・ゴヤの作品に深く影響を受けていました。この絵はパリの芸術界で話題となり、テーマとスタイルの両方で大胆な実験として語られました。 このシーンは、暗いゆったりとしたジャケットと広い帽子をかぶった若い男性が、ギターを弾いているところを捉えています。彼の視線は直接的で、挑戦的であり、まるで観客の存在に気づいたばかりのようです。光は彼の顔と手に鋭く当たり、服装の深い黒と茶色に対して淡い肌を際立たせています。これはスペイン・バロック絵画の劇的な明暗法への明確な言及です。ギター自体は、迅速で自信に満ちた筆致で描かれ、道具であり象徴でもあります。マネの想像するロマン化されたスペインとのつながりです。ジャン＝バティスト・カミーユ・コローのより感傷的な音楽家やギュスターヴ・クールベの理想化された農民とは異なり、マネの演奏者は都市的で現代的、そして神秘的です。 ギタリストは、マネのキャリアの転機を示す作品であり、伝統的な学問的テーマから、印象派を定義する大胆で現代的なシーンへの移行を示しています。この絵はニューヨークのメトロポリタン美術館に収蔵され、現在もそこに展示されており、マネの国際的な魅力の証です。パリのサロンから主要なアメリカのコレクションへの旅は、マネの評判の変遷を反映しています。かつては物議を醸し、今は称賛されています。座っている人物の正確な身元は不明ですが、この絵のスペインの衣装とパリの態度の組み合わせは、観客や学者を引き続き魅了しています。