他のどのアーティストも、チャールズ・ダナ・ギブソンのようにアメリカの金色時代の精神を完璧に捉えた者はいません。彼の象徴的な「ギブソン・ガール」のイラストは、時代を定義しました。夏の最後の日では、ギブソンは鋭い目を時間のほろ苦い経過に向けており、このテーマは、世界が急速に変化していくのを見守る世代に共鳴しました。この作品の正確な日付や委託は不明ですが、アーティストの最も愛されているイメージの一つとして、当時の雑誌やアンソロジーで頻繁に再現されています。タイトル自体がノスタルジアをほのめかしており、ギブソンの観客にとっては、彼が描く高い襟や広がるスカートと同じくらい流行していた感情でした。 夏の最後の日では、優雅に装った若い女性と男性のグループが、日差しが差し込む芝生の上に集まり、彼らのだらりとしたポーズと物思いにふける視線が、黄金の午後の終わりを示唆しています。テニスラケット、ストローハット、散らばった小説は余暇を示していますが、彼らの表情に見られる微妙な緊張感は変化をほのめかしています。おそらくは青春の終わり、あるいは秋の訪れです。ギブソンの鮮明なペンの線と繊細な陰影は、彼の対象の外面的な美しさと内面的な不確実性の両方を捉えています。ウィンスロー・ホーマーの活気あるビーチシーンとは異なり、ギブソンの構図は静かで内省的です。人物たちは行動ではなく、共有された気分によって結びついています。アーティストの特徴は光と影の相互作用であり、ここでは記憶のエッジを柔らかくしているようです。 ギブソンの多くの作品と同様に、夏の最後の日の原画は、ライフやスクリブナーのような人気雑誌に掲載された可能性が高く、その後、印刷物や書籍に広く再現されました。オリジナル作品の運命は不明ですが、ギブソンの多くの絵は個人の販売を通じて散逸したり失われたりしましたが、このイメージは世紀の変わり目のアメリカのイラストの基準として残り続けています。これは、ギブソンのキャリアにおいて特別な位置を占めており、彼が風刺的な社会評論からより反省的でさえあるメランコリックなテーマへの移行を示しています。今日、この作品は展覧会や学術研究でしばしば引用され、ギブソン・ガール時代の典型的な例として、スタイルだけでなくアメリカ文化史の一瞬を捉えています。