1568年、若きエル・グレコは、まだドメニコス・セオトコポロスとして作品に署名していた頃、芸術的革新が息づく都市ヴェネツィアで最後の晩餐を描きました。この初期の作品は、彼がこの象徴的なキリスト教の場面を探求した最初の作品であり、彼のキャリアを通じて再訪するテーマとなります。レオナルド・ダ・ヴィンチの有名な壁画とは異なり、エル・グレコのバージョンは神秘に包まれています：その元のパトロンは不明で、媒介自体も不確かであり、学者たちはそれがキャンバスの油絵なのか、パネルなのか、または別の支持体なのかについて合意できません。この絵は、エル・グレコがヴェネツィアの色彩と構図の教訓を吸収していた形成期の稀な証人として立っています。 捉えられた瞬間は緊張感に満ちています：中央にいるキリストは、12人のうちの1人が裏切ることを発表したばかりです。使徒たちは、いくつかは後退し、他は前に傾き、手を挙げて驚きや抗議を表現しています。テーブルは簡素に設定されており、パンとワインが食事の聖なる意味を支えています。光の束がキリストの顔に当たり、混乱の中で彼を冷静に孤立させています。一方、他の作品ではしばしば孤立して描かれるユダは、ここではグループに織り込まれていますが、その不安な姿勢によって際立っています。レオナルドの調和のとれた配置に比べて、エル・グレコのシーンはより不安定で劇的に感じられ、後に彼のスペイン期を定義する感情の強度をほのめかしています。 この絵の初期の歴史は不明ですが、数十年の間イタリアに留まり、その後スペインに現れた可能性があります。エル・グレコは最終的にここに定住し、宗教芸術を変革しました。署名がなく、不確かな媒介のために、過去にはその帰属に関する議論がありましたが、スタイル分析により、現在は彼のヴェネツィアの作品の中に確固たる位置を占めています。今日、最後の晩餐は、アーティストの発展を垣間見る珍しい機会を提供し、彼のクレタのルーツと後のより先見的なスペインのキャンバスをつなげています。この作品のコレクションへの存在は、エル・グレコの旅の理解を豊かにするだけでなく、野心的な画家がキリスト教の最も永続的な物語の一つに初めて取り組んだ瞬間と私たちを結びつけています。