追放者が1480年頃にサンドロ・ボッティチェリのフィレンツェの工房から現れたとき、それはすでに囁かれる憶測の対象となっていました。この絵画の起源は依然として謎に包まれています。委託文書は残っておらず、最初の目録もその存在については沈黙しています。一部の学者は、この作品がフィレンツェの動乱の政治生活に関係する私的なパトロンのために制作されたのではないかと考えています。この絵画の異常で、ほとんど対抗的なテーマを考えると、ボッティチェリがそれを個人的な声明として意図したのか、あるいは15世紀に多くのフィレンツェ人が経験した流亡についての隠れたコメントとして意図したのかについての議論が続いています。 追放者の中心には、裸足でボロボロのマントをまとった孤独な人物が立っており、都市の門の敷居に立ち止まっています。ボッティチェリは追放の瞬間を捉えています：都市の警備員は顔を背け、一方で城壁の内側にいる女性は静かに別れの手を差し伸べています。追放者のうつむいた目と握りしめた手は、恥と強さの両方を伝え、石材に落ちる冷たい青い光が孤立感を一層強めています。流亡のモチーフは、ボッティチェリの後の作品ナスタジオ・デッリ・オネスティの物語に響きますが、ここでは焦点が物語の装飾から剥がされ、追放の心理的重みへと集中しています。このテーマはドメニコ・ギルランダイオのフレスコ画でも探求されていますが、感情の即時性は少ないです。 追放者の物理的な歴史は、その主題と同様に捉えにくいものです。初期の出所がないため、この絵画の数世紀にわたる旅は、断片的なオークション記録や修復ノートから組み立てられています。一般的に、この作品は19世紀後半まで私人の手に留まっていたと考えられており、その後フィレンツェのコレクションに現れ、スタイルの比較によってボッティチェリに帰属されました。今日、追放者はボッティチェリが世俗的、さらには政治的テーマに関与した珍しい例として認識されています。これは彼の神話的および宗教的な委託からの逸脱です。その不確かな媒介と影のある過去は、フィレンツェ・ルネサンスの最も神秘的な作品の一つとしての評判をさらに高めています。