추방자가 1480년경 산드로 보티첼리의 피렌체 작업장에서 등장했을 때, 이미 속삭이는 추측의 대상이었습니다. 이 그림의 기원은 여전히 불투명합니다. 위임 문서가 남아 있지 않고, 가장 초기의 목록에서도 그 존재에 대해 침묵하고 있습니다.

일부 학자들은 이 작품이 피렌체의 격동하는 정치 생활과 연관된 개인 후원자를 위해 제작되었을 것이라고 믿고 있습니다. 이 그림의 비정상적이고 거의 대립적인 주제를 고려할 때, 보티첼리가 이를 개인적 성명으로 의도했는지, 아니면 15세기 많은 피렌체 사람들이 겪었던 유배에 대한 은유적 논평으로 의도했는지에 대한 논쟁이 계속되고 있습니다. 추방자의 중심에는 맨발에 찢어진 망토를 두른 외로운 인물이 서 있으며, 도시의 문턱에 멈춰 서 있습니다. 보티첼리는 추방의 순간을 포착합니다: 도시의 경비원들은 얼굴을 돌리고, 성벽 안쪽의 한 여성은 조용한 작별 인사를 위해 손을 내밉니다.

추방자의 처량한 눈과 꽉 쥔 손은 수치와 회복력을 전달하며, 돌 위에 떨어지는 차가운 파란빛은 고립감을 더욱 강조합니다. 유배의 모티프는 보티첼리의 후속 작품인 나스타지오 델리 오네스티의 이야기와 공명하지만, 여기서는 서사적 장식이 제거되고 유배의 심리적 무게에 집중됩니다. 이 주제는 도메니코 기를란다이오의 프레스코화에서도 탐구되지만, 감정의 즉각성은 덜합니다. 추방자의 물리적 역사는 그 주제만큼이나 파악하기 어렵습니다.

초기 출처가 없기 때문에 이 그림의 수세기 동안의 여정은 단편적인 경매 기록과 복원 노트에서 조합되어 있습니다. 일반적으로 이 작품은 19세기 후반까지 개인 소장품으로 남아 있었던 것으로 여겨지며, 그 후 피렌체의 한 컬렉션에서 등장하여 스타일 비교를 통해 보티첼리로 귀속되었습니다. 오늘날 추방자는 보티첼리가 세속적이고 심지어 정치적 주제에 참여한 드문 사례로 인식되고 있습니다.

이는 그의 신화적이고 종교적인 위임에서 벗어난 것입니다. 그 불확실한 매체와 흐릿한 과거는 피렌체 르네상스의 가장 신비로운 작품 중 하나로서의 명성을 더욱 높이고 있습니다.