ペーテル・パウル・ルーベンスが1611年にキリストの復活を描いたとき、彼はその力の絶頂にあり、初期のバロックを定義する一連の委託作品の真っ只中にいました。この作品が特に興味深いのは、ルーベンスが復活のテーマに何度も戻り、それぞれのバージョンが新しいエネルギーと発明を明らかにしていることです。この特定の絵画は、彼がイタリアから帰国した直後に制作されたもので、彼のこのテーマに対する最も初期の取り組みの一つを示しており、彼が非常に敬愛するイタリアの巨匠たちの壮大さに匹敵することを目指した芸術家の野心を反映しています。 ルーベンスは、キリストが墓から飛び出す瞬間を捉え、勝利と輝きに満ち、恐れたローマの兵士たちが混乱と畏敬の念で後退する様子を描いています。白い裹尸布に包まれた復活したキリストは、ほとんど物理的な力で上昇し、傷跡がまだ見え、光が彼の体から流れ出て墓の暗闇を散らしています。兵士たちの鎧は夜明けに輝き、彼らの歪んだ、後退する体はその瞬間の混沌を反響させています。ピエロ・デラ・フランチェスカの復活の静寂とは異なり、ルーベンスは彼のキャンバスを動きと混乱で満たし、筋肉質の形状と光と影の劇的な対比を用いて神の介入の感覚を高めています。キリストの手にあるひらひらとした旗は死に対する勝利を示し、これは反宗教改革芸術に共通するモチーフです。 この絵画の正確な初期の歴史は完全には記録されていませんが、これはルーベンスがイタリア滞在後にアントワープの教会や個人のパトロンのために制作した壮大な宗教画の典型です。数世代にわたり、ルーベンスのキリストの復活のバージョンは広く流通し、時には誤って帰属されたり、スタジオの複製と混同されたりしました。というのも、彼はしばしば助手と共に作業していたからです。今日、この1611年の絵画は、ルーベンスのイタリアのダイナミズムと北方のディテールの統合を証明するものとして存在し、彼の成熟したスタイルの特徴となっています。その現在の場所と正確な出所については学者の間で議論されるかもしれませんが、バロックの宗教画への影響は疑いの余地がありません。