エドガー・ドガが1885年に騎手を初めて展示した際、批評家たちは彼がレーストラックの壮観だけでなく、レースが始まる前の馬と騎手の間にある緊張した見えないドラマを捉えたことに驚かされました。当時のほとんどの馬術シーンがゴールラインや勝者のサークルを称賛していたのに対し、ドガはスタートベルの前の緊張感あふれる瞬間に焦点を当てました。この選択は、パリのアート界で彼の作品を際立たせるものでした。勝利ではなく期待に焦点を当てることは非常に珍しく、ある当時の評論家は「ドガは嵐の前の静けさを描く、雷そのものではない」と述べました。この絵は、ドガが1870年代と1880年代を通じて繰り返し取り上げたレースをテーマにした作品の一つであり、彼はこのスポーツの優雅さと予測不可能性に魅了されていました。 騎手では、ドガは騎手とその馬がトラックの端で待っている瞬間を選び、日光が馬の毛皮と騎手のシルクに反射しています。馬は落ち着きなく動き、筋肉は緊張し、騎手は前に身を乗り出し、彼らの体は動物の神経質なエネルギーを反映しています。低い地平線と広がる緑の草原は、観客をほぼ地面の高さに置き、私たちもレースが始まるのを待っているかのようです。この構図は、騎手の個々のアイデンティティよりも、彼らを結びつける集団的な緊張に重点を置いており、テオドール・ジェリコのエプソムのダービーに見られる華やかさとは対照的です。ここでは、ドガの鋭い観察力と迅速でジェスチャー的な筆致が、シーンに即時性と儚さを与え、瞬間がいつ消えてしまうかもしれないという感覚を生み出しています。 騎手の作品としての正確な旅路は完全には記録されていませんが、ドガが生前にレースシーンを手放すことはほとんどなかったことが知られており、しばしばスタジオで再作成していました。この絵は、ドガのキャリアの成熟期を反映しており、彼は不自然な角度や自然光の効果を試み、初期のバレエ作品のより形式的な構図から離れていました。今日、騎手は現代生活と動きに対する印象派の広範な魅力の一部として認識されており、そのテーマと技法に対する革新的なアプローチのために引き続き研究されています。その現在の所在は公的記録では明確にされていませんが、ドガの不安な好奇心と最も静かな瞬間にドラマを見出す能力を理解するための重要な指標となっています。