1882年、ポール・ゴーギャンが彫刻家ジャン・ポール・オーベ（1837-1916）とその息子エミールを描いたとき、彼はまだ彼の遺産を定義する大胆な色彩やタヒチのビジョンからは何年も遠かった。代わりに、彼はパリの芸術界に埋め込まれた若いアーティストであり、彫刻家、画家、批評家の間を行き来していた。この肖像画は、高更の初期のサークルと、公共の記念碑の著名な彫刻家であるジャン・ポール・オーベへの彼の敬意を示す貴重な文書である。また、高更が同じくアーティストである対象に目を向けた数少ない作品の一つであり、公共の称賛よりも静かな家庭生活の瞬間を捉えている。 この絵は、オーベ家の親密な世界に私たちを引き込む。ジャン・ポール・オーベは若い息子エミールと一緒に座り、彼らの姿は近く、父の視線は注意深く保護的である。息子はおそらく5、6歳で、外を見つめ、小さな手が父の腕に寄り添っている—信頼と愛情のジェスチャーである。高更のパレットは控えめで、光は柔らかく、環境ではなく関係に注意を集中させている。エドガー・ドガのバレエマスターや画家の英雄的な描写とは異なり、高更は家族の優しさの瞬間を選び、芸術的な遺産は公共の成果と同じくらい私的な絆に関わることを示唆している。 彫刻家ジャン・ポール・オーベ（1837-1916）とその息子エミールの媒体は確実には記録されていないが、高更はこの時期に油彩とパステルの両方で作業していた。この絵の初期の歴史はあまり記録されていないが、彼がブリタニーに出発する前、そして後にポリネシアに向かう前のパリでの形成期を証明するものとして存在している。今日、学者たちは高更の初期のスタイルと彼を取り巻く芸術コミュニティとの関わりを理解するための窓としてこの作品を評価している。この作品は、すぐに続く急進的な実験に対する静かな対照を保ち、アーティストが自らの名声がモデルを超える前からキャラクターやつながりに対する敏感さを示している。